MUTE. Art and Rock.

Entrevista a Malena Pichot (Argentina).

2012-01-29T12:37:00.000-08:00

"Siempre los chistes que más me gustaban eran los que mis amigos me hacían a mí".

Malena Pichot es una comediante, guionista y actriz argentina que ha conseguido un gran éxito con sus monólogos, actualmente se encuentra presentando "Campa/Pichot" espectáculo de Stand Up junto con Ezequiel Campa.

Por Marcelo Basaure.

@marcelobasaure

Estás haciendo Stand Up en el Velma Café junto con Ezequiel Campa llamado Campa/Pichot el cuál ha tenido bastante éxito y lo vienen presentado ya desde hace un tiempo ¿Cómo nació la idea crear éste ciclo?
El show nació porque teníamos ganas de hacer stand up fuera de la calle Corrientes, intentando que representara otra cosa, no la ordinariez que solía verse en el paseo la plaza.

Ezequiel Campa y Malena Pichot.

¿En qué situaciones te inspirás a la hora de componer un monólogo?

Ninguna en particular, cualquier cosa que me llame la atención puede convertirse en material para el monólogo.

¿Cómo te sentís trabajando en radio (rock and pop) con Gillespie?
Gillespie es mí conductor de radio favorito, tiene un humor muy específico e inteligente, es gracioso hablando nada más. Así que feliz.

En algunos medios te definen como “una actriz de Stand Up” ¿pero vos como te definirías?
Comediante, lo que pasa que cuando decís comediante la gente piensa en Beto Cesar, bue, así está el país.

Has tenido la oportunidad de presentarte en distintas salas del país con diferentes monólogos ¿Notás alguna diferencia quizás entre el público de Buenos Aires y el resto de las provincias?
En las provincias suelen estar más eufóricos, pero solo porque saben que uno fue hasta ahí especialmente y que al otro día se va y que la semana que viene no te puede ver, entonces hay más emoción, de ambas partes, claro.

El año pasado (2011) participaste en el unitario emitido por Telefe, protagonizado por Guillermo Francella y dirigido por el ganador de de un oscar José Campanella: “El Hombre de tu Vida” ¿Cómo viviste aquella experiencia?

Fue muy divertido porque el equipo era toda gente buena. Aprendí un montón, y me dio mucho orgullo sobre todo porque escribí tres capítulos.

Antes de arrancar con tú carrera ¿eras capaz de reírte de vos misma? ¿Notabas en vos alguna inclinación interna hacia lo que finalmente terminaste haciendo?
Por supuesto, siempre los chistes que más me gustaban eran los que mis amigos me hacían a mí. Cuando alguien te gasta con un defecto tuyo significa que te conoce muchísimo y a mí eso siempre me dio entre gracia y ternura, nunca me ofendió.

¿Qué es lo mejor de estar arriba de un escenario?
Sentirse el puto rey del universo supongo.

Recomendanos un libro, una película y un disco.
Libro: Loco Afán de Pedro Lemebel.

Película: Funny Girl de William Wyler.

Disco: Cualquiera de Horacio Molina.

¿Qué proyectos tenés para éste 2012?
Odio esta pregunta y tengo como ideología de vida no contestarla jamás!
http://www.campapichot.com/

@malepichot

Entrevista a Nico Megias Cantante y Productor de Calcomanias (Argentina).

2012-01-27T14:56:00.000-08:00

"Estamos viviendo adentro de un disco".

Calcomanias es una banda rocker revestida con tonalidades pop, con su disco debut "Rock En La Biblioteca" proponen una historia de ficción en la cuál las canciones son capítulos que forman parte de un todo.

Por Marcelo Basaure.

@marcelobasaure

¿Cómo surgió Calcomanías?

Calcomanias surgió como surge una flor, una buena idea o una banda de rock.

La propuesta de la banda por momentos coquetea con el pop más lúcido y por otro lado se vuelve mucho más rocker ¿Cómo fué pensado el sonido de éste disco?

La música no tiene lados, y tampoco los tiene Calcomanias. Cualquier elemento musical es un puente para crear la canción. Lo más importante de una obra es su concepto y su identidad. Los sonidos de Rock en la Biblioteca tienen el propósito estético de darle vida a un tiempo y un espacio propios de cada historia. El género del álbum es Relatos Fantásticos Musicales.

¿Por qué llamarlo "Rock en la Biblioteca"?
Rock en la Biblioteca es la música donde antes había silencio. También es el rock en los libros, tan hermosos y diferentes como las canciones de todos los tiempos. Podría significar una biblioteca muy desordenada (pero cósmicamente ordenada) Es una metáfora de revolución. Es la unión de las artes. Es un concepto absoluto. O nada de ésto.

Al momento de componer en que situaciones te aferrás para inspirarte?
Eso es secreto.

Tienen pensando lanzar varios sencillos del disco ¿la idea es revalorizar el single?
Asi es, enseñar las canciones de a una es un homenaje al sencillo. Aún las estamos grabando. Estamos viviendo adentro de la grabación de un disco. Estamos viviendo adentro de un disco.

¿Qué canciones del álbum creen que son las que más impacto generan?
Son 6 los capítulos. Si una faltara no habría historia.

¿Cómo sigue el 2012?
La primera parte del año terminará de conocer el disco. Vamos a presentar el show en vivo de Rock en la Biblioteca. También haremos que la casa de la banda, la Casa Calco, donde también está nuestro estudio, siga siendo un lugar de reunión de soñadores y un escenario donde toquemos y podamos disfrutar del arte de otras bandas y artistas.

Facebook: https://www.facebook.com/CALCOMANIASpresenta

Twitter: @megias

Entrevista a Hooligans (Argentina).

2011-12-27T19:50:00.003-08:00

"Mucha gente está saturada y aburrida del rock cabeza"

Hooligans es una de las revelaciones de la movida brit en Argentina, con canciones frescas y un sonido internacional, se presentan como una interesante propuesta a destacar.

Por Marcelo Basaure.

@marcelobasaure

Ya han atravesado el largo camino de llegar a grabar un primer trabajo discográfico, en éste caso el EP "Shout" ¿Qué sensaciones y sonidos creen que transmite la obra?

Creemos que de todo un poco, ya que si bien somos una banda de estilo brit rock (o como quieran llamarlo) pudimos lograr que cada tema tenga una personalidad propia e independiente del resto, yendo por lados electrónicos como lo hacen Primal Scream o Kasabian, el toque psicodélico que amamos de The Verve, así como cosas un poco más clásicas del estilo que podrían salir de influencias como lo son Oasis, The Charlatans UK o Stone Roses.
Para nosotros es un gran logro poder plasmar esto dentro de las cuatro canciones que componen “Shout” nuestro EP debut, más aún partiendo de la base que este EP fue producido por nosotros en un 100% en nuestro Home Studio, nadie nos dijo que hacer o que no hacer, no hubo ningun productor ni nada parecido, todo salio de integrantes de la banda, la composición, la producción, la mezcla y la masterizacion, lo que para nosotros hace aún más enriquecedora a esta experiencia.

Tienen una clara referencia brit ¿Cuál fue el momento en que decidieron identificarse con el brit-rock?
La verdad es como que se dió sólo y de forma muy espontanea y natural. Si bien cada integrante de la banda tiene un estilo más marcado en particular, el sonido británico siempre estuvo presente en gran parte de nuestras vidas. Rock de los 60s/70s, new wave, shoegaze, baggy o madchester, bandas de los gloriosos 90’s, diferentes estilos que nos fueron llevando a un mismo camino. Si bien las cosas que escuchamos son procedentes de una influencia “brit”, tratamos de darle nuestro toque personal a todo eso también. Es un poco la idea de unir en una misma canción todas aquellas bandas que no sólo nos influencian sino que nosotros escuchamos hace ya más de 15 años, por eso sabemos muy bien que queremos, que sonido y que efecto buscar en nuestras canciones.
Cantar en inglés en un país de idioma castellano complica un poco la llegada al público masivo ¿Por qué ésta elección?

Hace unos años atrás tocábamos algunos temas en castellano y otros en inglés en un mismo show, hacíamos un mix. Pero era la misma gente la que nos venía y nos decía “Hey! en castellano muy bueno.. pero se nota que cuando tocan en inglés se sienten más identificados”, no es que no probamos la variante. Realmente es así, nosotros también nos veíamos más sueltos, más cómodos interpretando en inglés.
Sabemos muy bien que el estilo y el idioma ya nos está limitando desde el comienzo a la masividad.
No buscamos masividad en esta primera instancia, somos una banda de nicho. La idea es captar gente si, pero que realmente sean del palo, que entiendan lo que ven y escuchan, o que podamos volver fieles a este movimiento no solo escuchándonos a nosotros.

Son exponentes de un movimiento en Argentina que tiene que ver con las bandas que muestran una personalidad brit en todos los sentidos, principalmente con el hecho de cantar en inglés ¿Cómo analizan éste fenómeno?

La escena local deja mucho que desear en más de un aspecto y la realidad es que poco a poco el movimiento crece mas y mas, hay mas bandas como la nuestra.
Creemos que la globalización y los medios virtuales hacen que muchas bandas se hagan conocidas en cualquier parte del planeta sin pisar jamas el suelo de otro país. Mucha gente esta saturada y aburrida del rock cabeza. Lentamente descubren un nuevo sonido que los cautiva de por vida.

¿Por qué llamar "Shout" a éste EP debut?
“Shout” surge más que nada del concepto de sacar de adentro lo que uno tiene y quizás guarda sin poder gritarlo al mundo. De aquello que uno espera sin poder avanzar, o por miedo o simplemente sin saber por qué, cuando lo que intentamos decir es que tal vez el momento sea ahora mismo, no hay que esperar tanto, tiene que ser aquí y ahora, por eso hay que gritarlo.

¿Cómo es un show en vivo de la banda?
Hace un tiempo que no tocamos en vivo y mucha gente espera volver a vernos pronto. Idas y vueltas de una banda, como en todos lados, actualmente tenemos una nueva formación junto a Santiago Grufi y Santiago Tato, la verdad que este ultimo cambio fue muy positivo y nos hizo muy bien a todos.
Siempre mostramos mucha energía en vivo, es lo que mas disfrutamos hacer. Nos gusta el ruido, el quilombo, nos gustan las guitarras y todo eso que conllevan. Nosotros siempre la pasamos muy bien y también así lo siente la gente que nos vino a ver, la gente debe venir a vernos y pasarla tan bien como nosotros, de eso se trata.

¿Qué bandas nuevas están escuchando?
Modern Faces, Exit Calm, The Ruling Class o SULK son algunas de las tantas bandas que escuchamos.

"Lost Space" es uno de los temas más logrados del EP ¿Cómo se gestó esa canción?
El orden de los temas del EP es el mismo orden en el que se grabaron y produjeron las canciones. Quizás al ser el último es donde más experiencia tuvimos, ya que también fue el que más rápido se grabó. Todo surgio de un riff de guitarra luego cuando se agregó el sintetizador que suena en la intro, ya estábamos predestinados a cerrar el EP de una manera muy arriba por cierto!

¿Qué planes tienen a futuro?
Estamos en proceso de ensayo en este momento, por lo que para el año que viene queremos estar mostrando en vivo estas canciones. También arrancamos a componer y grabar nuevos temas que serían parte de un segundo EP que tenemos pensado lanzar el próximo año y luego finalmente vendrá el disco. Creemos que el próximo año va a ser un año muy positivo para todos, no sólo para Hooligans sino también para lo que es el movimiento dentro de nuestro país que no para de crecer.

Latest tracks by Hooligans Brit

Site Oficial:http://www.hooligansbrit.com/

Entrevista a Lucybell (Chile).

2011-12-20T09:51:00.000-08:00

"Hay que reinventarse siempre".

Una de las bandas más grandes del rock chileno Lucybell cuenta con un nuevo álbum "Fénix" en el cual renacen a través de un viaje musical que los llevó de nuevo a sus fuentes.

Por Marcelo Basaure.

@marcelobasaure

Un común denominador entre las impresiones que ha despertado éste nuevo disco es que de alguna manera han vuelto a rescatar la esencia sonora que tenían en sus primeros trabajos ¿Qué tanto hay de verdad en ésto? ¿Qué piensan ustedes?
Cote Foncea (Baterísta):Sin duda es un trabajo muy introspectivo. Tarde o temprano las influencias iban a aparecer. Fénix es el resultado de años de trabajo haciendo y conceptualizando una carrera siempre en movimiento. Hay que reinventarse siempre. Esto es parte de ese pensamiento.

¿Cómo ha sido trabajar con Gustavo Pinochet? ¿Qué visión nueva le ha aportado a la banda?
Gustavo es una tremenda persona primero que todo, un tremendo músico y un muy buen productor. Es un trabajo que fluyó desde el día 1.Lucybell se caracteriza por Producir sus discos, pero cuando invitamos a Gus fue increíble la visión que aportó, el concepto y la música. Creo que formamos un gran equipo. Gustavo le aportó una frescura a la música que se siente en cada canción.

¿Por qué llamar al disco Fénix? y ¿Cómo nació la canción Ave Fénix?
Hay una historia bien especial detrás del nombre del álbum. Yo estaba camino al estudio para ensayar y llamé a Claudio para comentarle que había pensado en un concepto la noche anterior. Él me dijo: "espera yo también pensé en algo... y me lanza "Ave Fénix"... que es justamente lo que yo había pensado... sin haberlo siquiera hablado una vez antes. Creo que fue algo muy unánime, pienso que el concepto encierra todo lo que nos ha pasado desde" Peces" hasta ahora.

La canción fue una de las primeras bases que hicimos, pero que no habíamos desarrollado del todo. De hecho ese demo estaba olvidado hasta días antes de meternos al estudio. Apareció esta canción en mi computador con un nombre que no correspondía y es por eso que la habíamos perdido. La anécdota es que terminó siendo el último tema grabado y el primer single.

El entrevistado: Cote Foncea.

¿Cómo definirías el momento actual de la banda?
Maduro, calmado, musical y muy familiar. Giras y conciertos por delante.

¿Cómo es ser una banda de rock en Chile?
Lo mismo que en cualquier parte del mundo. Siempre hay que salir a buscar las oportunidades. Es una carrera de resistencia no de velocidad.

Siendo una de las bandas más importantes que ha dado el rock chileno ¿Qué opinión te merece la realidad rocker de Chile?
Han habido cambios. Es natural en un mundo que cambia todos los dias. La música por suerte no ha cambiado en lo fundamental que para mi son los shows y presentaciones en directo. Eso jamas podrá ser reemplazado. Lo demás, es asunto de la tecnología, la gente y las empresas. Música habrá por siempre y eso es lo único que me importa. Hay miles de bandas en Chile, aunque no muchos lugares para tocar, ni empresarios que quieran invertir en estas nuevas bandas. Por lo que hay mucha deserción y también salir a probar suerte en otros mercados. Pero se esta haciendo buena música.

¿Qué crees que han hecho en éste álbum que no hayan hecho en otros?
Tener tiempo para hacerlo. Tomarnos un buen rato en componer, producir, grabar y mezclar. Creo que eso fue vital. Antes el asunto era Gira, Disco, Gira, Disco... etc... Ahora fue con descanso.

¿ Éste nuevo disco les ha cambiado la forma de sonar en vivo?
Siempre el sonido va cambiando. Nosotros como personas vamos cambiando. Seria una lastima ser igual a lo que eras hace 10 años. Es vital que la banda crezca junto a sus fanáticos.

¿Qué planes tienen para el futuro?
Mientras exista música, existirá Lucybell... por lo que nuestros planes siempre se basan en la música.

Myspace Oficial: http://www.myspace.com/lucybell

Entrevista a Azul Antena (México).

2011-12-16T13:19:00.000-08:00

"Sólo creando tú la escena tienes oportunidad de crecer haciendo algo genuino".

Azul Antena es una de las bandas a destacar de la nueva escena rocker de México, están presentando su segundo EP titulado "Noche Espacial".

Por Marcelo Basaure.

@marcelobasaure

"Noche Espacial" es su segundo EP en el que logran enmarcar un sonido de rock alternativo directo junto con la voz melódica de Gil Tenorio ¿Cómo fue el proceso de grabación éste disco?
Nuestro disco debut es un EP titulado “Azul Antena” y el segundo es “Noche Espacial”. Con el fin de que nuestra música llegara a más gente decidimos juntarlos y hacer un EP doble titulado “Noche Espacial Edición limitada”.El proceso de grabación fué muy interesante pues algunas ideas salían en el cuarto de ensayo y otras en el estudio de grabación. Pasamos días enteros metidos en el estudio de grabación, experimentábamos con

esas ideas y a veces las transformábamos. Algunas canciones quedaron como las armamos en el ensayo y otras tomaron un rumbo muy distinto,las trabajamos hasta quedar satisfechos con el resultado final. Se
grabó en Chalco Estado de México en Hipersonic Studio bajo la producción de Ulises Trujillo, fué un proceso como de medio año.

¿Por qué "Noche Espacial"?
Si bien nuestra música no es conceptual y abordamos temas que hablan de sentimientos y cosas que nos suceden en la vida cotidiana, creemos que “Noche Espacial” es el titulo que podría darle el nombre al EP,
pues la canción que lleva el mismo nombre nos pareció la que enmarcaba claramente el sonido del disco. Y a pesar de que no la usamos como sencillo sentíamos que era el centro del disco, además de que nos
pareció un titulo atractivo para el albúm. De hecho fué una de las primeras que compusimos para este material y de las últimas en poder terminar.

"Aunque tú no estés" es una de las canciones que más se destacan del
álbum ¿Cómo nació ésta canción?
"Aunque tú no estés" es una canción nació principalmente de la base de bajo y el riff de intro de guitarra, de ahí le pusimos una letra que era totalmente diferente a la version final. Posteriormente, en una platica, nos pareció fascinante abordar ese sentimiento de cuando "se siente muy presente la ausencia de alguien". Así que centrándonos en recuerdos agradables que no nos permitían desprendernos de personas que ya no estaban, volvimos a armar la letra desde cero y ese fue el resultado.

Son una banda que integra una renovación del rock mexicano ¿Qué piensan de la escena rocker mexicana?
Pensamos que en México hay mucho talento, desafortunadamente la industria de la música en el país carece de interés por propuestas diferentes, la mayoría de las veces prefieren utilizar formulas que ya se han escuchado una y otra vez a lo largo de decadas. Difícilmente se arriesgan a propuestas más interesantes y autenticas. Ese lado lo vemos estancado. Nosotros creemos más en el valor creativo. En espacios y medios, como MUTE que no conocen fronteras y que brindan una escena digna de verdaderos artistas. Porque sabemos que en nuestro querido México: solo creando tú la escena tienes oportunidad de crecer haciendo algo genuino.

Azul Antena es un nombre un tanto llamativo ¿Por qué denominarse así?
Pensamos en un juego de palabras que no significaran nada en conjunto, de esta manera creemos que nosotros podemos darle “ese significado” con nuestra propuesta. Y después de buscar diferentes combinaciones sentimos que esa reflejaba nuestra personalidad.

¿Cómo son sus shows en vivo?
Tratamos de hacer que los shows en vivo tengan magia, en los que los oídos de los asistentes sean los invitados de honor. Intentamos buscar siempre el mejor sonido que nos sea posible ofrecer, también tocamos
versiones un tanto diferentes a lo que acostumbran a escuchar en los discos. Nos gusta entregarnos al público y continuamente buscamos formas de darles un extra. Por ejemplo, ahora estamos preparando una
serie de visuales para complementar los shows.

¿Cómo van a arrancar éste 2012?
Comenzaremos metiéndonos de lleno al estudio a grabar “Cazador” el que será nuestro primer disco de larga duración. Estuvimos todo 2011 componiendo temas, el disco incluirá entre 10 y 12 canciones. Ya casi
tenemos la selección final, tenemos mucho material y estamos seguros que les va a gustar. Afortunadamente se espera un gran año con mucho trabajo para la banda, llegaremos hasta dónde se pueda llegar.
Nos gustaría agregar que somos grandes seguidores de Gustavo Cerati.Nos acompaña en nuestra música y corazón! Fuerza Cerati!

Descarga la música de Azul Antena gratis:http://www.megaupload.com/?d=E1UV7UVG

Myspace Oficial: http://www.myspace.com/azulantena

Entrevista a PoxyClub (Argentina).

2011-12-12T12:09:00.001-08:00

“Macri es un carnicero de Zombies”.

Conoce a Poxy Club un dúo argentino que con sus letras y videos provocadores han generado gran repercusión en YouTube y el público joven.

Por Marcelo Basaure.

@marcelobasaure

¿Cómo surgió Poxy Club?
Mate: Habíamos vuelto ya unas diecisiete veces del futuro, pasado varias temporadas en el mesozoico y nos estábamos quedando sin batería en el ipad. Rorro siempre había querido una pelopincho antigravedad y Poxy fué lo único que se nos ocurrió para hacer la guita.

Son un dúo ¿Cómo encaran el armado tanto del sonido como de las letras de sus canciones?
Mate: Rorro entrenó media docena de hammsters para caminar arriba de los sintetizadores con bastante buen ritmo, cuando terminamos de grabar eso, llamamos a Menem a eso de las 4am (día de semana, más que nada Martes y Jueves), generalmente se pone a gritar en alemán, lo grabás en un cassette y ahí tenés la melodía, después las letras las bajamos de Taringa, obvio, salvo algunas frases que las compramos por e-bay, generalmente las más picantes.

El video de "Flaca, Comprate un Blackberry" lo hicieron con un Blackberry 8520 ¿Les resultó difícil hacerlo?
Rorro: Eso fué una pavada, lo jodido fué armar un sintetizador nuevo con una caja de cepita, un encendedor y tres cartuchos de Super Nintendo, además ya habíamos hecho tres películas con un Nokia1100, ya están pasando una en el imax de Norcenter.

¿De dónde viene la idea de reírse de ciertas poses o modas?
Mate: No sé de qué me hablás, un día el mayordomo de mí mayordomo me contó que la mucama de su mucama quería un tema para reírse, llorar, emocionarse, y la verdad que un toque nos cabían los seres humanos así que empezamos a hacer videos y eso.

Sus videos tienen muchísima repercusión en Youtube ¿Cómo lo viven?
Mate: Tomando Nesquik en el subte o comprando oreos bañadas en el súper paraguayo más paquete de Recoleta.

¿Qué piensan de Macri?
Rorro: Un serio carnicero de zombies, ¿qué más te puedo decir? Sus armas preferidas son la cuchara de madera y la pistola de nerf. Se dice que atravesó un zombie que estaba a 7km con un vortex tornado y después mientras hacia un bailecito, ciertamente muy sensual, le voló la cabeza a 5 con el filo de un póster de Natalia Oreiro. El Mauri esta sick men, sépanlo.

Hablemos de las referencias a juegos de Game Boy como Pokemon, al desaparecido canal infantil “Magic Kids” por el cual se emitía “A jugar Con Hugo” precisamente otro de los personajes que suelen aparecer en sus videos ¿Es un poco un homenaje?
Mate: Cuando era chico el diábolo bronco salía 5 pesos o te lo podías ganar en los tazos de los Ruffles o los 3D, pero el otro día pase por el Barrio Chino con una mochila llena de cassetes de Eiffel 65 y te digo que no hay ni ahí tantos ninjas como antes, en realidad se dice que muchos emigraron a Boedo por este tema de las palomas vampiro pero yo creo que tiene más que ver con todo lo que fue la segunda etapa de los discos platino de Xuxa. ¿Cuál era la pregunta?

Uno de los videos que más me llamó la atención fue el de “Tengo Zapas DC” lo hicieron en su mayoría en exteriores y metiéndose en varios lugares clásicos de San Isidro ¿Qué anécdotas tienen de la grabación?
Mate: Solo voy a decir que el 90% de los humanos filmados en ese video son ninjas o pagan la suscripción más barata de Blockbuster. Mucha gente no lo sabe, pero fue filmado íntegramente por zombies rehabilitados.

¿Qué bandas están escuchando actualmente?
Rorro: Mucho bolero espacial radioactivo, el último de Celia Cruz, y la banda de sonido de algunos Gativideos que fuimos encontrando. Ayer se nos re pegó uno de los ringtones de un Nextel viejo que tiene mate en su casa.

Recomienden una película, un libro y un disco.
Rorro:
Una película: Casper.
Un libro: El Antiguo Testamento.
Un disco: El disco rocanrolero del Oso Arturo.

¿Qué proyectos tienen a futuro?
Rorro: Principalmente que nos sigan chapando. También apoyar la notebook en la mesa de Starbucks, comentar en voz alta el partido de rugby, bajonear vitamin wáter a la salida de un boliche, hacer una manifestación para que este verano no usen la palabra ¨balneario¨, vender tablets truchas a los abuelos de la zona, llorar cara a cara con tu SmartTv para que cese el control mental sobre el mayordomo, todo eso mientras esperamos el apocalipsis.

Fotografía: Francisco Hauser.

Twitter: https://twitter.com/#!/PoxyClub
Rorro:https://twitter.com/#!/Rorro_Casas
Mate: https://twitter.com/#!/mate_y

Youtube:
Canal Oficial de Poxy Club en Youtube
Rorro Casas.

Latest tracks by Poxy Club

Entrevista a Infierno 18 (Argentina).

2011-12-05T07:11:00.000-08:00

"La banda significa todo para nosotros"

Infierno 18 está cumpliendo 10 años de carrera, acaban de editar "No Hay Lugar Para Dudar" su quinto álbum de estudio producido por ellos mismos, con el cual se consolidan como uno de los grandes grupos del nuevo rock argentino, en ésta entrevista su Bajista y Cantante Sergio Munich nos cuenta todo sobre éste nuevo material.

Por Marcelo Basaure.

Twitter:@marcelobasaure

"No Hay Lugar Para Dudar" es un titulo bastante directo y concreto pero ¿Qué interpretación quisieron darle al disco al llamarlo así?

Mientras estábamos terminando de mezclar el disco todavía no habíamos terminado de definir el nombre del álbum, habían algunas opciones pero nada concreto. Al decidir que “No Hay Lugar Para Dudar” era la canción indicada para abrir el disco no dudamos en que fuera también el titulo del álbum ya que creemos que es nuestro mejor trabajo hasta el momento y el nombre representa un poco eso.

"Energía" es el primer corte del álbum el cual precisamente transmite mucho power, ¿Cómo se fué gestando esa canción?
La escribieron Tomas (Voz y Guitarras) y Nicolás (Batería) y grabaron un demo bastante copado de la canción. Al momento de ensayar los temas y meternos en la pre-producción nos dimos cuenta enseguida que era la canción ideal para mostrar al público y adelantar No Hay Lugar Para Dudar.

Portada de "No Hay Lugar Para Dudar".

El álbum fué masterizado en California, Estados Unidos por el prestigioso Tom Baker (quien ha trabajado con 30 Seconds to Mars, Bad Religion, Motley Crue, etc) ¿Qué tal resultó la experiencia?
¡La verdad que fue increíble! el tipo es un grosso amamos su forma de trabajar y como quedan sus discos, entonces la idea fue desde un principio que la masterización quede a cargo de él porque sabíamos que lo iba a dejar como nosotros queríamos que suene. Más que nada al haber sido nosotros mismos los encargados de la producción para este disco sabíamos que la persona ideal era él y bueno estamos más que agradecidos con el laburo que hizo.

Sergio Munich, el entrevistado. (Bajista y Voz de Infierno 18)

Tanto a nivel sonoro como letristico ¿Qué aspectos nuevos crees que muestra Infierno 18 en "No Hay Lugar Para Dudar" respecto de su predecesor y éxitoso "Ya Era Hora"?
Lo primero que llama la atención de este disco es la evolución en las letras, creo que a lo largo de este tiempo y ahora con 22 años pudimos escribir canciones con mensaje, reflexiones y dejamos de ser directos en algunas cosas, como también se puede notar que el disco casi no tiene canciones de amor. A nivel sonoro sin dudas nos rompimos la cabeza para encontrar el sonido que queríamos y poder lograr imprimirlo en las canciones, realmente fue un largo y duro trabajo pero que amamos hacer y quedo mejor de lo que nosotros esperábamos.

Están cumpliendo nada más ni nada menos que 10 años de carrera y lo van a estar festejando éste Sábado en La Trastienda ¿Que balance hacen al ser tan jovenes pero ya tener 10 años de carrera?
¡Que la vida se pasa volando! (risas) parece ayer cuando todo empezó. Es muy gratificante saber que estamos cumpliendo 10 años como banda, que estamos editando nuestro quinto disco el cual producimos nosotros mismos y que día a día podemos seguir construyendo cosas como banda eso creo que es lo más importante. Realmente trabajamos muy duro en estos 10 años de carrera siempre con un propósito y una meta, el cual vamos a seguir el resto de nuestra vida ya que la banda es todo para nosotros.

"Mejorar la situación, construir es renovar" canta Tom en la canción que da nombre al disco "No Hay Lugar Para Dudar" ¿Crees que ésta frase resume un poco la idea central del disco?
¡Podría ser sin duda! creo que es una de las frases más interesantes del disco y por eso No Hay Lugar Para Dudar, también quedó como el track número uno en el álbum, ya que resume muy bien esta nueva etapa en la banda en la que construimos y renovamos todo el tiempo la música que hacemos.

En "Cortometraje" cantan a dúo con Chano Líder de Tan Bionica (Argentina) ¿Cómo vivieron ésta participación?
Estuvo genial, a Chano y a los chicos de Tan Biónica los conocemos ya hace un tiempo de haber compartido fechas y habernos cruzado varias veces. Nos encanta la música que hacen y particularmente la voz de Chano encajaba perfecto en “Cortometraje” quedamos muy conformes. También Bambi y Diega (Tan Biónica) producieron la canción junto a nosotros.

Ya han teloneado a bandas como Simple Plan, My Chemical Romance y Green Day, cada disco que editan tiene mucha recepción en el público y sus cortes siempre tienen destino de Hit ¿Con todos éstos logros, ¿Qué opinión te merece la actual escena rocker Argentina?
Haber podido telonear a tantas bandas grossas fue una experiencia increíble en la cual aprendimos mucho y nos sirvió para que todo ese público conozca a la banda ya que nuestro estilo en este país no es algo popular. La escena Argentina esta en un momento raro si bien hay muchas bandas nuevas copadas y muchos géneros los cuales se están dando a conocer, la gente deja de asistir a los shows pero bueno esto también tiene mucho que ver con la cantidad de oferta que hay por los grupos de afuera, de todas maneras hay que priorizar un poquito más a la escena nacional la cual tiene muchísimas buenas bandas.

¿Te molesta que comparen a la banda con Blink 182?
Mirá Blink 182 es una influencia muy grande y notable para nosotros ya que junto con Green Day, Mxpx y Sum 41 hacen punk pop que es lo mismo que hacemos nosotros pero creo que cada banda por separado tiene su estilo propio dentro del mismo, Infierno 18 mostró disco tras disco cada vez ser más diferente a lo que Blink hizo y hace actualmente.

Infierno 18 - Lo que tengo from Tommy Gun Records on Vimeo.

En éste disco participas más con tu voz ¿Cómo te sentiste?
Me gusto muchísimo ya desde el disco pasado empecé a cantar en mis canciones, y en este disco quede muy conforme ya que un poquito más aprendí, ya no soy el mismo desafinado de antes (risas). Cantar es una cosa muy linda se la recomiendo a todo el mundo, hay que animarse nada más.

Para finalizar ¿En qué momento dirías que ésta la banda?
En el mejor momento de todos, no hay lugar para dudar. Ya con 10 años de carrera encima y muchísimas proyecciones a futuro y cada vez más consolidados como banda ¿qué más podemos pedir?

Escucha "Energía" primer corte de difusión de "No Hay Lugar Para Dudar" el nuevo disco de Infierno 18:

Infierno 18 - Energia by infierno18

Site Oficial:http://www.infierno18.com.ar/
http://www.tommygun.com.ar/

Infierno 18 se presenta éste Sábado 10 de Diciembre festejando sus 10 años de carrera en La Trastienda, Balcarce 460, Ciudad de Buenos Aires, Argentina, 21 hrs.

Entrevista a The Volture (México).

2011-11-26T15:16:00.001-08:00

"Queremos transmitir un poco de caos dentro del orden".

The Volture es una de las grandes revelaciones del rock mexicano, a base de un sonido tan intenso como lúcido, se han ganado la admiración del público rocker y también la de muchos de sus colegas.

Por Marcelo Basaure.

Twitter: @marcelobasaure

Fueron teloneros de los Guns and Roses en su última presentación por México ¿Cómo vivieron esa experiencia?
Mauricio Terrazina (Voz y Guitarras): Es la Segunda vez que tocamos con guns y para nosotros es muy importante ese tipo de Eventos por que nos permite exponer nuesra musica a una cantidad de gente q en otros gigs como Bares no alcansariamos. es muy buena exposición... y obvio somos fans de Guns desde pequeños.

¿Qué es lo que querían plasmar en éste nuevo disco al cual han llamado "Sonoma"?

Un poco de caos dentro del orden , el primer disco fue un poco más rigido y con un toque muy rocker, en este disco intentamos de hacer algo más psicodélico con más solos de teclados, guitarras y la temática es un poco más intensa.

¿Por qué llamarlo Sonoma?

El sonido de la palabra se me hizo el adecuado para encerrar el disco.

Tienen un claro sonido oscuro pero que a la vez transmite mucha adrenalina ¿Cómo fueron gestando su entidad sonora?

A diferencia de el primer disco , este fué compuesto en su totalidad en un periodo de tiempo corto, cuando en en nuestro primer álbum eran rejuntes de demos de hace 12 años sin terminar.

The Volture N.W.O from Maurizio Terracina on Vimeo.

Son de una ciudad rocker como Monterrey, ¿Cómo ven la escena musical mexicana?

Trato de no escuchar mucha música local. y creo que me mantiene frescas las ideas. más como todas las generaciones tienen sus altibajos.

¿Cómo es un show en vivo de The Volture?

Fuerte , divertido , Sexy y Sólido.

The Volture Primera Llamada from Maurizio Terracina on Vimeo.

¿Cómo está la escena rocker en México?

Herida.. hay muy poco rock and roll.

¿Qué planes tienen para el futuro?

Editar Sonoma y tener más shows en provincia.

www.thevoltureband.com

www.maurizioterracina.com

The Volture - Pereztroy k (Bonnz! Dátelo Todo ReMix) by Bonnz!

Nueva entrevista a ENJAMBRE (México)

2011-11-22T19:24:00.000-08:00

"Los daltónicos vemos los mismos colores que todos, pero los percibimos de una forma diferente".

Enjambre es una de las grandes revelaciones del nuevo rock mexicano,Su guitarrista Julián Navejas nos cuenta sobre el nuevo trabajo de la banda: "Dáltonico" un nombre que hace referencia directa a la condición de tres de los músicos que integran la banda los cuales experimentan el Daltonismo en su vida diaria.

Por Marcelo Basaure.
Twitter:@marcelobasaure

Daltónico es el nuevo álbum de Enjambre ¿De qué hablan en éste trabajo?
Es nuestro trabajo más reciente y no solo estamos contentos con la música y la calidad del álbum sino que estamos aún más contentos por como ha sido recibido por la gente.

¿Por qué llamarlo Daltónico?
Es una palabra que se nos hace que tiene un buen sonido, y que no es muy común para la gente, aunque para nosotros si, ya que es una condición común en nuestra familia y de los tres hermanos que estamos en Enjambre, Luis y yo somos daltónicos. Y por la parte musical y más que nada la lírica de los temas del disco hablan de cosas cotidianas vistas de otro punto de vista, así como los daltónicos vemos los mismos colores que todos, pero los percibimos de una forma diferente...

¿Cuánto creen que han evolucionado desde el larga duración anterior “El Segundo Es Felino hasta éste Daltónico?
Creo que tenemos más experiencia tanto en vivo como en el estudio y eso se refleja en el disco.

Hay presente en la voz de Luis (Navejas) cierta reminiscencia a aquellos cantantes en español de la década del 60 y 70 es decir, suena muy clásica ¿Qué opinás?
¡Si! hay mucha influencia de ese tipo de cantantes. Ese tipo de influencias se ha dado por la música con la que crecimos que no solo es el rock o rock moderno o rock alternativo o como se llame, sino la música que escuchaban nuestros papás, mucha de esa nostalgia se coló en nuestras composiciones.

Pese a ser de México, la banda de formó en Estados Unidos ¿Cómo fue que se creó el grupo?
Mucha gente piensa que nos fuimos a los Estados Unidos a hacer una carrera musical, pero la verdad es que como muchos mexicanos, emigramos a Estados Unidos e íbamos y veníamos. Y si, la banda se formó cuando vivíamos en California, pero ahora radicamos otra vez en México.

Son una de las revelaciones del nuevo rock mexicano ¿Cómo lo viven?
Ese tipo de declaraciones como "banda revelación" aunque debo admitir que es halagador, no es algo que buscamos o que sea una meta para nosotros, sólo queremos seguir haciendo música, y seguir tocando en escenarios es nuestra prioridad ya las declaraciones o etiquetas se las dejamos a ustedes.

¿Qué piensan acerca de la actual escena rocker de México?
Pensamos que está muy chido pese al poco apoyo que hay en los medios, hay un buen grupo de bandas de rock que están saliendo que nos gustan mucho e incluso muchas veces compartimos escenarios, bandas como Los Romanticos de Zacatecas, Comisario Pantera, La Banderville, Hello Seahorse, Los Daniels, Odisseo, Apolo, Bam bam, Torreblanca... por mencionar algunos. Y lo que me gusta más es que no es como una camada de bandas con un mismo estilo o una etiqueta, cada una es muy peculiar y suena muy diferente de la otra ¡lo cual se me hace aún mejor!
Ustedes se definen como una banda de “rock contemporáneo” ¿Qué buscan transmitir con ésta definición?
No necesariamente es transmitir algo sino tratar de evadir etiquetas... es mejor inventarte una antes de que te inventen una a ti ¿no?

Hay una fuerte nostalgia presente en la mayoría de los temas de Enjambre ¿De dónde creen que proviene?
Tal vez, como te decía antes, es por la música con la que crecimos que naturalmente fue entrando en nuestras canciones.
¿Qué planes tienen para el futuro?

Seguimos promocionando Daltónico por todo el país (México) y en nuestros tiempos libres (cuando los hay) estamos componiendo nuevo material esperamos tener un álbum nuevo para principios del 2012, y claro, ¡tocar en Argentina ¿tal vez?... cruzaremos los dedos...

Myspace oficial: http://www.myspace.com/enjambre

Facebook: www.facebook.com/enjambre

Twitter: www.twitter.com/enjambremusic

Entrevista a The Postelles (USA).

2011-10-25T18:53:00.000-07:00

"Esperamos no ser una de las últimas bandas que todavía les guste tocar rock de guitarras"

The Postelles es una de las grandes revelaciones del rock estadounidense, con un disco debut aclamado por la crítica se han transformado en lo mejor de la escena rocker americana.

Por Marcelo Basaure.
marcelobasaureonline@gmail.com
Twitter: @marcelobasaure
Traducción: Valentina Dorzi.

Albert Hammond Jr. (Guitarrista de The Strokes) produjo las canciones de The Postelles, ¿Cómo lo conocieron y que se siente trabajar con él?
Daniel Balak (Cantante y Guitarrista): Él estaba caminando por un lugar en el que estabamos tocando en Manhattan. John le preguntó si no quería venir a escuchar y fue lo suficientemente buena onda para quedarse todo el show. Estábamos todos en el colegio en ese momento y éramos amigos, la pasamos muy bien trabajando con Albert, tiene un gran oído y es una persona con mucha motivación.

La mayoría de la prensa estadounidense los posiciona como una de las grandes revelaciones del nuevo rock americano ¿cómo lo viven?
Yo tengo la esperanza de que no seamos la última banda que todavía le guste tocar guitarras al estilo del rock and roll, creo que hay algunas bandas que siguen amando éste estilo de música y espero que vengan muchas más.

¿Acerca de que hablan en la canción "White Night"?

White Night es acerca de nuestro tiempo creciendo en Nueva York y algunos de los vicios que vienen con el hecho de vivir en un lugar en donde todo pasa muy rápido.

¿Qué piensas acerca de la actual escena rocker de NYC?

Está bien. Muchas bandas del país están viniendo a Nueva York, lo que es genial, pero no sé si quedan muchas bandas originarias de Nueva York.

¿Cuáles son los artistas que más admiran?
Somos todos fans de Sam Cooke, David Bowie, The Clash, The Ramones y muchos más.

"Hold On" es una canción hermosa ¿En qué te inspiraste para componerla?

Gracias, es una de mis favoritas también. Es sobre sentir que no podés controlar el hecho de que alguien cercano a vos se derrumbe. Es un tema muy personal que significa mucho para mi.

¿Por qué llamarse The Postelles?
Fué un juego con respecto a las viejas bandas de Motown (motown records), como las bandas de mujeres tales como The Shirelles. Nos pareció único y que sobresalía, un juego de palabras, ya que muchos nombres de bandas terminaban en “Les” o “Es”.

¿Cuál es la historia detrás de la canción "Sleep on The Dancefloor"?
John (Bajista) dijo la línea "Vamos a salir hasta tan tarde que probablemente nos vamos a quedar dormidos en la pista de baile" mientras ibamos en un taxi a un bar. Amé lo que dijo y decidí escribir una canción sobre eso la semana siguiente.

¿Cuáles son los planes que tienen para el futuro?
Vamos a irnos de gira por Estados Unidos y Canadá con dos bandas británicas: the wombats y the kooks. También estamos en el medio del proceso de grabación de nuestro segundo disco. Tenemos doce canciones grabadas, pero estamos plantenado grabar mas. Todavía no hicimos planes para el 2012.

¿Tienen pensando venir a la Argentina?
No hemos hecho ningunos planes de ir a Sudamérica pero nos encataría. Quizás si conseguimos suficientes pedidos de la gente de Argentina podemos ir! En lo personal, yo he estado ahi y me encantó, asi que estaría genial poder tocar ahi.

Site Oficial:http://www.thepostelles.com/
Myspace Official: http://www.myspace.com/thepostelles

Interview with The Postelles (USA).

2011-10-25T18:04:00.000-07:00

´I hope were not one of the last bands around that play guitars and like rock n' roll´.

The Postelles is one of the revelations of the new rock, with adebut album produced by Albert Hammond Jrs of The Strokes, are positioned as the best of the American scene.

By: Marcelo Basaure.

marcelobasaureonline@gmail.com

Twitter: @marcelobasaure

Albert Hammond Jr.(The Strokes-Guitar) was the artistic producer of your songs, how did you meet Albert and how did you feel working with him?

Daniel Balak (Vocalist/Guitarist) He was walking outside of a venue that we were playing in downtown Manhattan. John asked him to come watch our set and he was nice enough to stay for the whole show. We were all in high school at the time, but we remained friends. We had a great time working with Albert, he has a great ear and is very driven.

Most American media think that you are one of the last revelations of rock, what do you think about it?
I hope were not one of the last bands around that play guitars and like rock n' roll. I think there are some great bands that still love rock and I'd hope there will be many more to come.

What's the subject of the song "White Night" ?

'White Night' is about our time growing up in New York City and some of the vices that come along with going out in such a fast paced place.

What do you think about the current New York rock scene?

It's alright. A lot of bands from around the country are coming to New York, which is great, but I don't know if there are many New York bands around.

Which are the bands or artists that you most admire?
We are all fans of Sam Cooke, David Bowie, The Clash, The Ramones among others.

"Hold on" is a beautiful song, which was the source of inspiration that lead you to write it?
Thank you, it's one of my favorites as well. It's about feeling that you can't control someone close to you breaking down and falling apart. It's a very personal song that means a lot to me.

Why did you choose "The Postelles" as name for the band?
It was a play on the old motown band's, the girl groups like the Shirelles. It was also unique and we feel it stands out.

What's the story behind the single "Sleep on The Dancefloor"?
John uttered the line, "We're going to be out so late that we'll probably fall asleep on the dance floor," while we were in a cab heading to a bar. I loved the line and decided to write a song about it the following week.

Which are your plans for the rest of 2011? What about 2012?
We'll be on tour in the US and Canada with two UK bands, The Wombats and The Kooks. We are also in the middle of recording our second album. We have twelve songs recorded but we are planning to record more. We have not made any set plans for 2012 just yet.

Site Official:http://www.thepostelles.com/
Myspace Official: http://www.myspace.com/thepostelles

Entrevista a Smitten (Argentina).

2011-10-22T15:33:00.001-07:00

"Teníamos ganas de hacer un disco conceptual"

El grupo argentino está de regreso con "Puentes" un álbum potente y conceptual que plantea la idea de lograr una mejor comunicación en todos los niveles de la vida.

Por Marcelo Basaure.

marcelobasaureonline@gmail.com

Twitter: @marcelobasaure

Después del éxitoso disco "En Algún Lugar" el cuál logró posicionarlos como una de las bandas más importantes del nuevo rock argentino, vienen a reivindicar lo hecho anteriormente ¿cómo han vivido éste proceso de creación musical que ha llevado un par de años?

Patrick (Voz y Guitarra):Bueno, fué muchísimo trabajo, creo que nunca producimos tanto, hicimos unas 30 canciones, ya hace 2 años arrancamos a armar este disco partiendo desde la idea de que sea una obra conceptual y me parece que se logró, cuando lo escuchen se van a dar cuenta, fué un proceso duro, grabamos varias pre—demos después nos juntamos con el productor Willy Piancioli y Pablo Tevez (Los Tipitos) y si bien teníamos bastante claro el tema de producción y los temas bien armados, con los chicos terminamos de pulir a full y seleccionar los sonidos a la hora de grabar. Estamos muy contentos, laburamos mucho pero va a dar sus frutos como todo lo que te lleva trabajo.

¿Qué tal resultó la experiencia de trabajar con Willy Piancioli y Pablo Tevez de Los Tipitos? ¿Qué sentís que aportaron de diferente a la obra?

Siempre tener una oreja externa ayuda a la hora de definir cosas, nosotros somos todos productores ya hace años pero siempre alguien ajeno a la banda viene bien y la verdad que si, le aportaron una definición más clara en cuanto a sonido en el disco anterior ya lo habiamos logrado pero en este lo superamos ampliamente. ademas formamos una gran amistad con los chicos, nos hicimos amigos y eso es lo mejor de todo, que laburamos re comodos y con la mejor onda, cero momentos tensos.

¿Cómo fue que decidieron pensar en ellos para ésta producción?
Nos lo propuso el amigo Oscar Galván, de EMI Melograf y nos pareció más que interesante ya que siempre nos parecieron grandes musicos, tenemos el buen gusto por las melodias y las buenas canciones, no podia fallar, así que le dimos para adelante y fué un golazo.

El nuevo disco se titula "Puentes" ¿por qué llamarlo así?
Como te decía antes, es nuestra obra conceptual, un puente es una conexión, el disco esta todo conectado entre si, las canciones hablan de buscar la conexión con uno mismo, de eso trata puentes, es un gran viaje la verdad, que te va a hacer conectar con la música que estamos haciendo, tomá Puentes como la conexión que hay entre cables, todo en el disco tiene un sentido, es el primero donde hacemos esto, pensar todo desde cero por eso, la obra es conceptual.

¿Entonces de alguna manera el concepto central del disco gira entorno a lograr una comunicación, tender puentes de conexión?
Totalmente, es el disco donde mas nos comunicamos, sobre la vida en general.

¿Por qué encararon ésta grabación como una obra conceptual?
Porque queríamos dar otro paso, hacer algo distinto, dentro de nuestro estilo hicimos todo, ya demostramos que sabemos hacer canciones, que pueden sonar en todas las radios, en este disco, nos enfocamos mucho a la lírica, a los arreglos de guitarras y teclados y las estructuras de los temas que no sean las típicas, estabamos un poco hartos de lo que suena en la radio,todo suena igual, hablan de lo mismo y nos aburrió, estamos convencidos que aportamos algo nuevo al rock nacional, que quizas en el momento no se entienda, el que lo entienda mejor porque lo va a disfrutar pero si, es algo nuevo, un aporte nuevo al rock, además nunca hicimos una obra así, era el momento, esto no quita que tenga sus hits pero tiene muchas sorpresas.

Sos uno de los principales compositores del grupo ¿A nivel letras qué fué lo que más los influenció al momento de escribirlas?
En este disco trabajamos de otra manera, hicimos todo entre todos hasta en las letras opinamos todos y las arreglamos y correjimos hasta lograr lo que queríamos, es un disco 100% hecho en banda por toda la banda, cada uno aporto lo suyo y también eso lo hace mas que interesante, las letras son de primer nivel, hablan de la vida y la sociedad en general, hay mucha critica, hay una o dos canciones de amor la verdad, pero la gran mayoría son muy autoreflexibas y criticas, en este disco cante Chuck o yo,la canción fue hecha por toda la banda
cada uno aporto lo justo para que la obra sea lo que sea.

¿Qué canciones sentís que son las que más representan el concepto de puentes?
Creo que Piano es un gran tema es el corte difusión, en la letra ya te das cuenta de la madurez de la banda y de los temas interesantes que se vienen, pero hay muchos, es un disco enganchado.

Después de tantos años en la música y evolucionando disco a disco ¿en qué etapa dirías que está Smitten hoy por hoy?
Estamos en una nueva etapa, te diría en una madurez donde ya se hace difícil bajar la calidad,por uno lado te mete un poco de presión, pero de eso se trata de hacer buenos discos que se suenen todo, por lo menos mantener un trabajo parejo, dentro de nuestra etapa punk rock,creo que en Smitten, el álbum "Smitten" de 2006 cerró esa etapa, hicimos todo dentro del estilo, desde "En Algún Lugar" (2008) creamos un nuevo sonido y seguimos esa linea, esto no quita que tenga sus temas súper poderosos pero la banda suena rock, suena más a Foo Fighters que a Green Day en Dookie, ¿entendés? es por ponerte un ejemplo, a su vez recuperamos el espíritu del rock nacional, podés ver claras influencias de Charly Garcia o Spinetta, hicimos un disco de rock nacional que nadie había hecho antes y brindo por ello.

Hablando del rock argentino ¿Qué opinión te merece la realidad de nuestro rock?
Hay buenas bandas que sacan discos y cosas interesantes, como Massacre por ejemplo, hay cosas muy feas también, pero bue.. cada uno con su negocio (risas) en general el rock nacional siempre tuvo cosas muy buenas, lo que más me gusta es lo viejo, lo que dejó Manal, lo que dejó Pappo, Charly , Spinetta, eso es lo que mas nos influenció, nosotros hicimos un disco de rock para gente con la cabeza abierta, lo que se denomina pop punk hoy en día me da asco ya lo hicimos hace 10 años y estaba bien, pero ya esta.

Decís que años atrás esa propuesta era un poco más sincera de la que se ofrece hoy, digo por el pop punk.
Sí, totalmente, era una novedad Punk Melódico o Pop Punk como quieras llamarlo, pero escucho cada cosa que me da vergüenza y lo peor que se denominan punks, sumamente ridículo, antes me gustaba poner la distorsión al palo, ahora me gusta disfrutar del sonido de las cuerdas y a su vez hay que tocar mejor, con la guitarra llena de ruido toca cualquiera.

¿Qué te hace pensar que algunas personas no van a lograr entender el nuevo disco de Smitten?

Porque es un disco loco, roza el rock progresivo, es una mezcla del Smitten cancionero pero con cosas de los años 70´s rock progresivo, por ejemplo, las letras están increíbles y las canciones también pero como te decía no es la tipica cancioncita, tiene partes que no esperas
igualmente nuestro público cambió, tenemos nuevo y más público abierto, sabes que Smitten puede tocar una balada, como un tema a los chapazos como una locura pero es Smitten y nos bancan porque ya somos una banda de casi 18 años de trayectoria, la verdad que ya nos podemos dar el gusto y el lujo de hacer lo que queremos.

¿Crees que éste nuevo disco cambie la manera de sonar de Smitten en el show en vivo?
Creo que el anterior (En Algún Lugar-2008) marcó la nueva etapa de Smitten y este la reafirma
en 18 años de carrera nunca sonamos mejor la verdad (risas) el presente es lo mejor, es nuestro mejor momento, con Piano sonando a full en las radios y llevando nuestra música a todo el país, a Chile y esperamos ir a México, Perú, Paraguay Uruguay y otros, hay propuestas, si vamos a sonido, Puentes sigue la linea de En Algún Lugar pero mejor, más detallista.

¿Qué expectativas tienen con éste disco? ¿qué impacto les gustaría dejar?
La satisfaccion es que grabamos algo zarpado que va a quedar en el rock nacional y ojalá latinoamericano, es una muy buena obra la verdad, a mi me gustan todos nuestros discos
pero , lo que suena este no tiene nombre, lo mejor es dejar algo distinto, no más de lo mismo.
llenar el Luna Park y eso ya es segundo plano, si nos pasa joya, sino, seguiremos, nosotros la pasamos bien y hacemos lo que nos gusta.

Hace años que están juntos ¿cómo se mantienen unidos a pesar de los tipicos desacuerdos que se pueden producir en una banda?
Lo principial es que somos amigos y nos juntamos a hablar, a comer, hubo momentos tensos como en toda banda, pasa siempre, lo bueno es saberlos pasar, hoy por hoy nos llevamos mejor que nunca, el secreto es hablar las cosas razonablemente y pelear por lo mismo, por nuestro objetivo, omitir celos y esas boludeses, porque todo eso es ridículo, todos somos uno: Smitten.

¿Cómo va a ser el show que tienen pensado dar el Viernes 19 de diciembre en La Trastienda en el marco de la presentación de Puentes, ¿habrá invitados?
Sí seguro vamos a invitar a musicos amigos, vamos a tratar de tocar gran parte del disco, para también darle lugar a los clásicos de siempre, yo creo que unas 2 horas de show por lo menos, sino no nos va a alcanzar (risas), pero estamos preparando algo muy copado, los esperamos el 9 de diciembre que además es el cumple de Chuk, así que festejamos ahí.

Site oficial:http://www.smitten.com.ar/

NOTICIA: La semana que viene (1 primera semana de diciembre 2011) Smitten transmite el ensayo en vivo por twitcam, Imagen HD + Sonido HI-FI de consola.Vayan sacando sus cuentas de Twitter... que en dias les pasamos bien Fecha y hora.

Podés conseguir todos los discos de Smitten en:http://itunes.apple.com/es/artist/smitten/
"Puentes" fué grabado en estudios del abasto al pasto, grabado por Diego Taccone, mezclado por Álvaro Villagra, producido por Willy piancioli y Pablo Tevez y Smitten durante abril y agosto 2011, edita Sony Music.

Entrevista a Jumbo (México).

2011-10-17T18:43:00.001-07:00

"Ya no somos esos amigos que se la pasaban de fiesta, ahora somos como una familia"

Jumbo es una de las grandes bandas del rock mexicano, su nuevo disco "Alto Al Fuego" es una clara referencia a la ola de violencia que está viviendo México, pero sin dejar de lado los contenidos de siempre, su nueva obra es también un regreso a las fuentes de la banda.

Por Marcelo Basaure.
marcelobasaureonline@gmail.com
Twitter: @marcelobasaure

Están presentando su nuevo disco llamado "Alto Al Fuego" en el cuál plasman un poco la violencia que domina algunas ciudades de México ¿El titulo remite directamente a ésta situación?
Flip Tamez (Guitarrista): Sí, sabes, nunca hemos sido una banda con temáticas sociales ni políticas, pero siempre hemos hecho canciones que reflejan lo que vivimos y lo que sentimos, en estos dos años de realizar Alto Al Fuego, vimos cómo nuestra ciudad y otros estados de nuestro país se vieron envueltos en una espantosa ola de violencia que cambió por completo nuestra forma de vivir, así salió ésta canción, sin pretender ser parte de una solución, sino plasmando ésta rabia tan grande que nos da esta situación.

Alto Al Fuego from Jumbo on Vimeo.

¿Cómo es ser un artista hoy por hoy en México con toda ésta situación de violencia que a veces aparece en algunos lugares de allí?
Los músicos sobre todo los de Rock seguimos tocando, solo que ya no vamos a muchas ciudades, la escena nacional está más concentrada que nunca en el DF, pero pasan muchas cosas positivas que ayudan a que nos mantengamos activos, pero desde luego que es una lastima dejar de ir a Ciudad Juárez, Zacatecas, Durango, Torreón, Monterrey, Saltillo, Chihuaha , etc, La única manera es ir mediante festivales grandes, que son más temprano y fuera de los antros. Por otro lado, siento que la música está muy lejos de ser parte de una solución, pero puede ser cronista de lo que pasa y nos puede ayudar a no acostumbrarnos a vivir así.

Precisamente ustedes son de Monterrey una ciudad que está sufriendo bastante toda ésta ola de violencia, de allí han surgido músicos destacados como Plastilina Mosh, Volován, ¿Cómo está esa ciudad hoy?
Mal, muy mal, la mayoría de la escena musical se concentraba en el Barrio Antiguo, donde había algunos lugares muy importantes donde nacían todas las bandas de Monterrey, poco a poco los malandros se fueron apoderando del lugar, primero vendiendo drogas en todas partes y luego con balaceras y derechos de piso, así fueron cerrando todos, quedaba el más importante en mi opinión: el Café Iguana, ahí presentamos este disco, celebrando el veinte aniversario del lugar , regalamos la presentación del Alto al Fuego.Una semana más tarde mataron a cuatro personas en la entrada y la Iguana cerró, quedan algunos bares y lugares que intentan rescatar esto, pero parece imposible recuperar la tranquilidad para que la gente vuelva a salir a divertirse.

En la portada del disco se puede ver a una paloma en llamas ¿Qué quisieron transmitir con ésta imágen?
Creo que es muy evidente, un símbolo de paz en llamas.

Con éste disco se dice que volvieron al sonido inicial de la banda ¿Vos también lo crees así?
Un poco, será porque volvimos a trabajar con Chuy Flores, el productor de nuestros primeros discos, pienso también que veníamos de una etapa muy experimental con Superficie y luego un EP acústico mas blusero y folk, En Alto Al Fuego volvemos a ser el mismo equipo de los inicios de Jumbo y aunque seamos muy diferentes, creo que la manera de producir de Chuy sigue siendo muy similar.

Éste es su séptimo disco, no muchas bandas pueden llegar a tener siete placas editadas, ¿Qué balance hacés después de tantos años estando juntos, que legado crees que podría dejar Jumbo con éstas obras?
Sí, siete parecen muchos en una época donde el rock va muy acompañado de la novedad y las bandas se hacen viejas en su segundo disco, creo que desde el principio tomamos el reto de hacer canciones que pasaran la barrera del tiempo, nunca hemos sido parte de alguna moda o movimiento, siempre tratamos de darnos el gusto a nosotros y no perseguir el volátil gusto de un movimiento, parece que no, pero nosotros sentimos que podemos seguir haciendo muchos discos más.

El legado son las canciones, y cada vez se vuelve más difícil competir con nuestros discos anteriores, pero la gente nos sigue prestando sus oídos y mientras exista una audiencia para nosotros seguiremos adelante.

Sin dudas son una de las bandas más importantes que ha dado México ¿Cuál es tu opinión de la actual escena rocker de allí?
Esta muy bien,el cambio de formato y la facilidad tecnológica para hacer discos nos ha dado una cantidad enorme de bandas nuevas, muchas muy buenas, muchas muy malas, el DF está mejor que nunca, la gente está consumiendo mucha música nacional y de fuera. El Rock ha dejado de buscar espacios en medios populares y se han generado muchos medios especializados, México es muy buen país para una banda de rock.

“Siento Que" es uno de los grandes clásicos de la banda como así también del rock latinoamericano, a la distancia, ¿Qué valor le das a esa canción?
Creo que nos sigue dando de comer (Risas) Es bien impresionante que las nuevas generaciones la sigan cantando, pero como te decía anteriormente también se vuelve un obstáculo a cada disco nuevo: No queremos hacer otro “Siento Que” u “Otra Fotografía”, pero la gente mide cada disco en base a esas canciones, es un arma de doble filo, porque es un gran elogio que un tema marque tanto a la banda pero una vez que una canción pega así, es difícil que la gente preste atención a canciones nuevas.

¿Qué diferencias encuentras entre ésta nueva obra "Alto Al Fuego" y su antecesor "Superficie"?
Son muy diferentes, Superficie es tal vez el disco mas experimental, Phil Vinall (productor de Superficie) es un productor que busca retar, hacer todo lo más original posible, estructuras no ordinarias, sonidos diferentes, miles de capas de tracks y Chuy Flores (productor de Alto Al Fuego) busca ser contundente, minimalista, amigable. Cada uno a su manera es buenísimo, pero pienso que le sacan a Jumbo cosas muy distintas.

¿Cómo definís a "Alto El Fuego"?
Mmmm no sé…es un disco de Rock, con muy buenas canciones que suena brutal.

Da la impresión que en ésta ocasión decidieron enfocarse más al formato de canción simple y concreto que seguir por el camino de la experimentación que habian empezado y por el cual se destaca mucho Superficie ¿Qué opinás?
Tienes toda la razón, tiene todo que ver el productor, el equipo de trabajo y el momento que tiene la banda, hace mucho que no hacíamos un disco así y fue muy refrescante hacerlo.

¿Cuáles son las canciones que más te gustan de éste disco?
Mundo pequeño, Nubes y Nada Es Coincidencia.

Cuando una banda edita un disco nuevo eso inevitablemente cambia un poco el sonido del grupo en el vivo, ¿Cómo están sonado ahora en vivo?
Este es un disco especial para sonarlo en vivo, dejamos atrás las secuencias e invitamos a un tecladista, suena muy bien.

Flip Tamez (Guitarrista) el entrevistado.

Vos tenés una carrera solista aparte de Jumbo ¿Cuánto crees que enriquece a una banda eso? digamos ¿Es como un respiro artístico?
Sí, es eso, cuando tienes un lugar para hacer lo que te dé la gana, llegas a un proyecto colectivo más tranquilo y con el ego escondido. A mí me sirve mucho hacer mis discos, teniendo siempre como prioridad a Jumbo.

Hace muchos años que están juntos ¿A que lo atribuyes? otras bandas no resisten tanto el paso del tiempo.
Es difícil, pero creo nos respetamos mucho. la relación cambia y madura. ya no somos esos amigos que se la pasaban de fiesta, ahora somos como una familia, nos gusta mucho lo que hacemos y sabemos que para que esto siga tenemos que estar primero muy bien entre nosotros.En verdad siempre nos hemos llevado muy bien, y disfrutamos mucho tocar juntos, no veo el día en que nos separemos por diferencias personales.

¿Crees que éste disco sirva para que la sociedad mexicana o incluso internacional tome conciencia de la problematica actual de México?
No sé, sería pretensioso de nuestra parte creer que ayudamos en algo con una canción. El problema es muy grande y complicadísimo, nosotros sólo estamos diciendo que estamos muy enojados con lo que pasa, ahora que el disco está afuera y lo estamos girando nos damos cuenta que somos muchos los que estamos hasta a madre de la violencia y que está canción sirva para gritar esta rabia, estoy seguro que es algo positivo y que mientras esto siga así vendrán mas manifestaciones de las artes, en nuestro caso es imposible voltear la cara y no hablar de esto, pero creo que lo que un ciudadano puede hacer muy poco para solucionar esto, sí, sueno pesimista, pero no veo cómo le podemos hacer los ciudadanos para detener los problemas.

Son músicos destacados, ¿pensaron alguna vez abandonar el país? digo más que nada por la tensión que cada día parece crecer más.
Sí, lo pensamos, tal vez no a otro país , pero sí a una ciudad mas tranquila, no sé estamos muy arraigados a Monterrey, pero ya lo empezamos a plantear, afortunadamente no tengo ninguna tragedia cercana, pero a dos escalones todos tenemos de cerca el problema.

¿Qué proyectos tienen a futuro?
Estoy terminando mi segundo disco, ya lo estoy mezclando y queremos en Jumbo grabar pronto otro EP acústico, pero por lo pronto este disco nos tiene tocando mucho...

Latest tracks by Jumbo

Site Oficial:http://www.jumbo.com.mx/Discos/AltoAlFuego/musica.html

Entrevista a Buenaparte (Venezuela).

2011-10-15T15:16:00.000-07:00

"El disco tiene un concepto bipolar, habla sobre amor y desamor, volar y caer, desear y no tener".

Con un disco debut que invita a disfrutar de melodías agradables y un sonido brit, ésta banda ha logrado convertirse en una de las revelaciones del rock Venezolano.

Por Marcelo Basaure.

marcelobasaureonline@gmail.com

Twitter: @marcelobasaure

"La caída de Lucy" es el nuevo disco del grupo ¿Cuál era el concepto que buscaban transmitir con ésta obra?
Nelson Castro (Voz y Guitarra): Es el primer disco que sacamos. El concepto no estaba claro al principio cuando empezamos a trabajar en la pre-producción, pero poco a poco, quizás sin quererlo, el disco fue tomando un concepto propio, con muchas melodías suaves, pero sin caer en lo triste. Cuando estábamos en el estudio, supimos entender que el concepto que debía tener el disco tendría que permitir que el público se identificase mucho con las letras algo melancólicas pero esperanzadoras. Si te fijas, también hay mucha influencia de The Beatles, sólo con el nombre del disco se puede deducir.En resumidas cuentas, el disco tiene un concepto bipolar, habla sobre amor y desamor, volar y caer, desear y no tener.

El titulo del trabajo es una clara referencia beatle ¿Por qué llamarlo así?
Por un lado lo llamamos así porque somos muy fanáticos de ellos. Pero también tratamos de englobar el tema entero del disco, que es el de CAER y el de la GRAVEDAD, hablando metafóricamente. Por eso: LA CAÍDA de Lucy.

¿Qué situaciones motivaron que la temática de “La Caída De Lucy” gire entorno a temas como "el caer y levantarse" y esa situación de bipolaridad que describís?
Situaciones personales, cosas que involucran mis metas, tanto con mi carrera (la música) como con las relaciones personales. Los fracasos y los éxitos en ambos ámbitos hicieron que nacieran las canciones.

Uno de los temas más lucidos del disco es "No Más" ¿De qué nos habla?
Habla de la superación a una relación amorosa que duró muchos años, fue muy bonita pero también muy dolorosa. El hecho de dejar esa relación atrás fue un gran éxito personal para mi, por algo escribo: "No estoy besando más tus pies, no más".

¿Cuáles son las canciones que más representan la idea central del disco?
Gravedad, Deseo o Ansiedad y Con Lucy in The Sky.

¿Cómo es la escena rocker en Venezuela?
Actualmente está en Auge. Hay una explosión impresionante de bandas en todo el territorio nacional, sobre todo en la ciudad de la que somos, Puerto La Cruz. El centro del movimiento rocker siempre está en la capital, pero en el resto de los estados en Venezuela hay muchísimas bandas de muchos géneros de las que podemos estar Orgulloso. Algunas de ellas serían, Vinilo Versus, Tomates Fritos, Velfrance. Frontera Sur.Siempre hemos añorado tener un movimiento rocker como en Argentina o México, pero empezamos a creer que poco a poco lo estamos logrando.

¿Qué bandas son las que más los han marcado?
Pearl Jam, The Beatles, Stone Temple Pilots, Los Tres, Chetes, Fito Páez, Andrés Calamaro, Alter Bridge, Jhon Mayer, Radiohead, R.E.M, The Who, Jumbo las más resaltantes serían esas, seguro se me escapan algunas.

¿Cuál es el sonido de Buenaparte?
Rockandroll Alternativo, de guitarras saturadas, baterías sólidas pero sencillas, bases de bajos sencillas, y en su mayoría acordes mayores que contrastan con letras no tan alegres (risas).

¿Qué pensás acerca de la actualidad del rock latinoamericano?
Yo pienso que el rock latino tiene una personalidad peculiar, que viene del hecho de que en los países latinos desde que somos niños nos acostumbran a escuchar mucha música folclórica dependiente de la región de donde vengas. Eso hace que a la hora de hacer NUESTRA música tengamos en la sangre y los oídos muchísima diversidad de ritmos, Desde el rock anglo que escuchamos desde USA y UK pasando por la música folclórica venezonala, los boleros, el paso doble, la salsa y el tango. Al final de todo esto, cuando mezclas todo eso y le sumas las características de la lengua castellano nace éste rock que hacemos en Latinoamerica muy ligado a nuestra raza, muy de nosotros, no es tan universal como el anglo, pero es muy propio.

¿Por qué se llaman Buenaparte?
Es una historia curiosa: Muy cerca de nuestra sala de ensayo había un perro gigantesco y muy agresivo, siempre estaba amarrado, pero de igual forma debíamos pasar muy cerca del perro para poder entrar a la sala y ensayar, el perro se llama NAPOLEÒN y le decíamos NAPO. Resulta que el perro llegó a morderme a mi y nuestro baterista en la mano, tuvimos que detener las grabaciones del disco por semanas gracias a esas mordidas, entonces el perro había marcado a la banda y a la hora de buscar un nombre decidimos que definitivamente debía referirse a Napo. De Napo pasamos a Napoleón Bonaparte, de ahí a sólo BONAPARTE, hasta que llegamos a BUENAPARTE.

¿Qué proyectos tienen para el futuro?
Para el mes que viene vamos a grabar nuestro primer vídeo clip del sencillo "PUEDES". También nos quedan algunas fechas por el resto de país, iremos a tocar a Caracas, Mérida, Barquesimeto, Ciudad Bolivar, Maturín y acá en nuestra ciudad también. Pronto viene la promoción de nuestro segundo sencillo "Entre Acordes Torpes" y esperamos en el futuro tocar fuera de Venezuela.

www.buenaparte.com
www.reverbnation.com/buenaparte Latest tracks by Buenaparte

Entrevista a Plastilina Mosh (México).

2011-08-27T10:19:00.000-07:00

"La escena latinoamerica la siento un poco aguada con más interés por mantener su status de rockstarismo que por hacer cosas nuevas y sorprendentes".

En plena composición de su nuevo disco, Jonaz de Plastilina Mosh nos habla sobre la actualidad del grupo y los futuros proyectos.

Por Marcelo Basaure

marcelobasaureonline@gmail.com

Jonaz ya han pasado dos años desde que editaron el último disco del grupo llamado All You Need is Mosh ¿Qué balance haces de éste nuevo disco, que sientes que le dió al grupo?

Creo que lo bueno del All U Need fue el hecho de volver a pensar en composición para una banda y no solo para un proyecto de estudio como siempre había sido, me refiero a seguir componiendo Rosso y yo pero pensando en un grupo de rock en vivo y no en un proyecto electrónico solamente, fue ir creativamente a muchos lugares donde teníamos mucho tiempo de no estar, tal vez desde antes de plastilina mosh, cuando teníamos cada quien nuestras bandas de 5 elementos o así.

Son considerados como una banda de la vanguardia de la electrónica americana, ¿qué lugar crees que ocupa Plastilina Mosh dentro de la escena musical actual?
Siempre me gusta pedir el lugar más cerca de la barra (Risas) espero que sea ese el que tenemos, la verdad es que nunca pienso en eso, creo que tenemos más ideas que no hemos hecho comparado con las que ya hicimos por lo tanto pienso en Plastilina Mosh como un proyecto en desarrollo no podría pensarlo como un grupo de vanguardia establecido ni con un lugar establecido en la escena, el día que lo tengamos es porque llegamos a complacer nuestras necesidades musicales y ese día seríamos el grupo que ya le pateo el culo a todo el mundo y por ende nos desintegraríamos tal vez para yo poner una cervecería independiente y Alejandro un spa o una mariconada de energías de chacras y así (Risas).

Ya están trabajando en un nuevo disco próximo a editarse ¿Cómo crees que va a ser éste álbum?
Pues estamos con algunas ideas que son solo maquetas, ya mezclando los dos tipos de composición que hemos hecho pero aún no se ve nada claro, seguro va a ser algo que no respete el pasado musical del grupo ya que siempre se nos hace lo más tedioso y difícil, tratar de repetir el sonido del proyecto.

Suelen hacer soundtracks para películas ¿Qué diferencias crees que hay entre componer un tema para una película y un tema para un disco propio de tu banda?

El tema de películas o de videojuegos siempre tiene un tema preestablecido, nunca hay que pensar mucho en el tema, te dan la idea tu solo la traduces en música y un tema para un disco propio es completamente diferente no quieres traducir una idea ajena para que la lea la gente sino traducir tus propias ideas primero para que tu mismo creas que esta en un lenguaje legible y después embarrarlo en la cara de todos por lo tanto creo que el disco propio es más agresivo y más orgulloso.

¿Qué bandas nuevas de rock te han llamado la atención?

Pues hay un par de bandas que me traen escuchando sus discos de madre, una es completamente nueva de Canadá se llaman Art. Of. fresa y no es justamente rock pero entraría, es como Hip Hop y Acid Jazz, la otra no es nueva pero nunca la había escuchado son de Israel tienen alrededor de 5 discos y se llaman Hadag Nahash.

¿Qué piensas de la escena musical a nivel latinoamericano?
Pues la escena musical (léase como lo que puedes escuchar en los medios y no las bandas under ni propuestas nuevas aun no difundidas) la siento un poco aguada
con mas interés por mantener su status de rockstarismo que por hacer cosas nuevas y sorprendentes creo que mucha de la culpa es también que los expositores no hemos encontrado un canal de comunicación continental ideal, como el que fue MTV en los 90s cuando no se dividían las señales por regiones y cuando se preocupaban por la música y no por el showbis de los realitys ni el pop comercial, también creo que nadie nos debe de dar ese canal no debemos de esperar a que un ejecutivo piense en nosotros como un producto reedituable, creo que más bien los expositores debemos generarlo por necesidad de expresión y por necesidad de diálogo con más colegas.

Qué beneficios o contras crees que tiene ser un Dúo como lo son ustedes.
Pués creo que no es el hecho de ser un dúo físicamente ya que en vivo viajamos con un montón de gente la cuestión es la actitud, la actitud que tomamos desde un principio en donde no importa cuantos seamos ni que tocamos cada quien, aquí todo se sacrifica por tener un buen tema no hay nadie que este inconforme por no tocar su instrumento en un tema o en otro, se sacrifica la individualidad por un buen fútbol (Risas) o canción ojalá así pensara la selección mexicana.

Siempre han tenido como un aire de Dandys lo cual resulta una característica de la banda ¿A qué lo atribuís?

(Risas) La verdad no se si de dandys a mi me gusta pasarla bien en verdad no lo hacemos por vender al grupo de esa manera nos gusta la buena vida el buen trago la buena comida (Risas) después nos dimos cuenta que se vendía junto con la banda y pues la verdad no hicimos nada mas que dejarlo ser.

¿De qué les gusta hablar en sus discos a nivel letras?

Nunca han sido muy estrictas mis letras en este caso hablo por mi porque es mi responsabilidad, siempre he pensado que si lo que quieres expresar tiene más que ver con un buen estado de animo que con un mensaje directo, pues es más fácil y artístico tal vez dejar las letras mas subjetivas pero con las palabras adecuadas que despierten esas ideas y sensaciones, lo veo más como otro instrumento que como un lenguaje escrito, en la música creo más en como suenan las palabras en vez de lo que puedan decir.

¿Qué planes tienen para el futuro?
Empezar a hacer un bunker para terminarlo a tiempo para el Apocalipsis maya (Risas)
nos vemos en el 2012 chavoooossss bye (Risas)

Site Oficial:http://www.mrpmosh.com/
Myspace Oficial:www.myspace.com/plastilinamosh
Agradecimientos: MUTE agradece a Eduardo Gonzalez y a Jonaz de Plastilina Mosh.

Entrevista a Tokyo Police Club (Canadá).

2011-07-07T13:38:00.000-07:00

"En éste álbum se siente como sí fuera Verano".

Tokyo Police Club es una de las grandes revelaciones del indie rock mundial, con su disco "Champ" parecen continuar por el camino que los llevó a la fama.

Por Marcelo Basaure.

Twitter:@marcelobasaure.
Traducción: Valentina Dorzi.

Champ, es el nuevo trabajo del grupo ¿El proceso de grabación fue distinto comparado con el disco anterior Elephant Shell?

Greg Alsop (Baterísta):El proceso de grabación de Champ fué diferente de todas las grabaciones anteriores ya que tuvimos tres meses para trabajar, contra las tres semanas o tres días para Elephant Shell, o los EPs. Teniendo tanto tiempo en el estudio, nos encontramos con mas libertad para explorar de verdad distintos sonidos y crear más partes en las canciones. Creo que Champ se siente mucho más completo y acabado que nuestros trabajos anteriores, porque tuvimos tiempo extra.

En Champ, ¿Utilizan sintetizadores, ¿Cómo fué que decidieron incluirlos esta vez en un disco?

Siempre usamos teclados y sintetizadores como elementos integrales de los arreglos. El desafío más interesante está en el uso de una segunda guitarra, en especial en vivo. Graham's siempre rockeó con los teclados tanto como le fué posible, pero las chicas aman a un chico con una guitarra, un poquito más (Risas).

¿Cómo están sonando en vivo?

Siempre tocamos los cuatro en el escenario, con nuestros instrumentos. Sin pistas de fondo; sólo los sonidos que podemos crear nosotros es lo que termina siendo la versión en vivo de la banda, las pistas pueden crear desorden y sacarle naturalidad a la canción. No digo que nunca vayamos a hacerlo, pero por el momento no lo hemos necesitado.

¿En qué se inspiraron para componer éste nuevo trabajo?

Creo que éste álbum se siente como sí fuera verano. Fué grabado durante los meses de invierno de 2009 y 2010, pero bajo una hermosa y soleada Los Ángeles, creo que eso le dió un efecto subconciente en el tono. Además de eso, creo que líricamente este álbum se siente nostálgico, como recordando los años de la juventud. Es algo que te da vueltas de vez en cuando, cuando pasás los 20; lo extrañás, pero estás contento de estar del otro lado de la vida.

¿Por qué llamarlo Champ?

Champ en el contexto de este álbum se siente como un apodo cariñoso, como un hermano mayor llamaría a su hermanito, así nos sentimos con estas canciones; estamos orgullosos de ellas.

¿Cómo es la escena rocker de Canada? ¿Hay buenas bandas?

Es muy próspera! Born Ruffians, The Arkells, Hollerado, Ruby Coast, Dinosaur Bones, Said The Whale, y The Elwins, son solo alguna de las bandas que están saliendo y hay que escucharlas!

¿Cuáles dirian que son sus influencias actuales?

En este momento, son las bandas que amamos de la escena local. Es inspirador escuchar lo que tus compañeros hacen. Es una competencia amistosa. "Wow, ¿escuchaste lo que hicieron The Arkells en su nuevo álbum? ¡Tenemos que superarlo!"

La mayoría de la prensa tenía mucha atención sobre su nuevo disco ¿Han quedado satisfechos con el resultado?

Bastante, éste disco está dándonos una chance para hacer otro disco, así que eso es definitivamente un éxito.

Site Oficial:http://tokyopoliceclub.com/
Myspace Oficial:http://www.myspace.com/tokyopoliceclub
Agradecimiento especial a : Andrew Roach y Greg Alsop.

Interview with TOKYO POLICE CLUB (Canada)

2011-07-07T12:49:00.000-07:00

"I think this album feels like summer"

Tokyo Police Club is one of the great revelations of the indie-rock world with their new album called "Champ" continue on the right path.

By: Marcelo Basaure.

twitter:@marcelobasaure.

The band's new album is called Champ, "The recording process was different compared to that used to record Elephant Shell?
Greg Alsop (Drums):The recording process for Champ was different than any of our previous recordings in that we had three whole months to work on this album, compared to 3 weeks or 3 days for Elephant Shell or the EPs, respectively.
Having so much more time in the studio gave us the freedom to really explore different sounds and create more layered parts for the songs. I think these recordings feel a lot more full and fleshed out compared to our earlier work and it's because we had that extra time.

Synthesizers used in Champ How did you decide to include this instrument on the album?
G.A.:We've always used keyboards and synths as an integral part of our song arrangements. The more exciting change is the use of a second guitar, especially when playing live. Graham's always rocked the keys as hard as anyone could, but the ladies still love a guy with a guitar just a little more.

How are you playing live?
G.A.:We've always just played the four of us on-stage together, with our instruments. No backing tracks; just what ever sounds we can create and parts we can fill between us is what the live version of the song ends up as. Backing tracks can get messy and take away from the natural flow of the song. I'm not saying we'll never use tracks but so far we've never needed to.

In what things were inspired when composing the songs of this new work?
G.A.:I think this album feels like summer. It was recorded during the winter months of 2009 and 2010, but we were down in beautiful, sunny Los Angeles for it and I think that had even a sub-conscious effect on the overall tone of it. Other than that, I think lyrically this album feels nostalgic, like reminiscing about our teenage youths. It's something that creeps up on you every now and then in your 20s... you miss it but are glad that you're on the other side of that time of your life now.

Why did you decide to title Champ?
G.A.:Champ in the context of the album feels like an endearing nickname. Like an older brother would affectionately call his younger brother. That's how we feel about this collection of songs - We're proud of them.

How is the Canadian rock scene, there are good bands there?
G.A.It's thriving! Born Ruffians, The Arkells, Hollerado, Ruby Coast, Dinosaur Bones, Said The Whale, and The Elwins, are just a few you should check out.

What would you say are your biggest influences?
G.A.:Right now, it's the bands we love from our local scene. It's inspiring to hear what your peers are doing. It's like friendly competition. "Wow! Did you hear what The Arkells did on their new album? We've gotta step it up!"

Most of the world press had placed high hopes on their new album "You are happy with the result?
G.A.:Very. This record is giving us a chance to make another record, so that's definitely a success.

Site Official:http://tokyopoliceclub.com/
Myspace Official:http://www.myspace.com/tokyopoliceclub

Special thanks: Andrew Roach and Greg Alsop.

Entrevista a The Plastics (Sudáfrica).

2011-06-23T21:03:00.000-07:00

"En Shark intentamos conseguir esa vibra de la década de los 60s y 70s".

The Plastics es una banda de indie retro rock que viene golpeando fuerte con su nuevo disco titulado "Shark" producido por Gordon Raphael (The Strokes).

Por Marcelo Basaure.

marcelobasaureonline@gmail.com

Traducción: Valentina Dorzi.

¿Cómo fué el proceso de grabación de éste nuevo disco?

Fué una manera de abrir los ojos para nosotros. Teniamos mucha experiencia trabajando en el estudio, pero nunca con un productor, menos con uno del calibre de Gordon Raphael. También nos encargamos de grabar de una manera un poco diferente a como lo habíamos hecho en el pasado, que había sído casi todo en vivo. La idea era capturar la energía de nosotros cuatro “improvisando”, así como ser capaces de jugar el uno con el otro en términos de dinámica. Esta es la manera que todas las bandas usaban para grabar cuando la tecnología no les permitía hacerlo en varias pistas, así que intentamos conseguir esa vibra de los 60s / 70s.

¿Cómo fué la experiencia de trabajar con el talentoso Gordon Raphael?

Aprendímos muchisimo de Gordon. Uno no puede apreciar cuánto puede ofrecer un productor hasta que trabajás con uno; y Gordon fué una gran elección para nuestra banda. A menudo tenemos ideas fuertes que tienen que ver con como queremos que algunas cosas suenen, y lo mismo le sucedía a él. Él tiene la experiencia para lograrlo, sin importar lo complicado que sea. Si le preguntas como lograr un sonido tal como estar tocando en una pequeña caja, él simplemente dice "simple, son dos botones" y lo hace. Es un hombre muy creativo, asi que ningún sonido para él es difícil de lograr.

¿Por qué decidieron llamar "Shark" al disco?

Soy de los que creen que el nombre que le pongas al disco no importa, a menos que haya alguna historia o algún concepto recorriendo la totalidad de la obra, así que no hay ningún significado profundo detrás del nombre. Los tiburones son unas criaturas geniales, y muy incomprendidas.

¿En qué cosas se inspiraron al momento de componer el nuevo álbum?

Las letras de Scal (cantante y guitarrista) son bastante testimoniales en el álbum, así que supongo que es un retrato de un año en nuestras vidas. En cuanto a los momentos de inspiración, es difícil de decir. Somos una banda en la que todos colaboran mucho con el proceso de escribir las canciones, asi que alguien siempre tiene una idea que nos lleva a elaborar algo en torno a eso.

¿Cómo definirían su sonido?

La pregunta del millón! Los cuatro nos inspiramos en una gran cantidad de musica, y creo que eso se nota en el disco. Me gustaría pensar que nuestro sonido está tomando estilos musicales de tiempos pasados y trayéndolos al siglo XXI.

¿Acerca de qué habla la canción Caves, cuál es la historia detrás de ella?

Scal tuvo la idea del falsete en el estribillo y construimos el resto de la canción en torno a eso. Lo divertido es que, cuando le enviamos nuestra versión de pre-producción a Gordon, no le gustó. Pero sé porqué: inicialmente era muy lenta, tenía una letra de estilo libre, y no estaba realmente terminada. Pero tan pronto como nos escuchó tocandola juntos en Cape Town, comprendió por qué creíamos que era una canción fuerte. Caves fue nuestra primer riesgo en el uso del falsete para una canción.

¿Cuál crees que es la mejor banda de Sudáfrica?

Taxi Violence es mi banda preferida de Sudafrica. Acaban de lanzar un disco acústico, reinterpretando todas sus mejores canciones y es increíble. Son nuestro secreto mejor guardado del mundo, con suerte estarán haciendose más conocidos en los proximos años. Son una banda de rock con mucha energía, muy influenciados por el blues. vale la pena escucharlos, Además de ellos, Dirty Skirts es una banda genial. Están a punto de sacar un disco nuevo que estoy esperando con ganas. Después hay otras bandas buenas tales como Red Huxley y Stepdog.

¿Cuál es el mejor show que han dado hasta ahora?

Mí festival preferido es definitivamente Rocking the Daisies, en 2009. Tocar para miles de personas con todos los efectos de luces fué una experiencia grandiosa, y tuvimos un buen show. El lanzamiento de Shark fué muy satisfactorio para la banda dado que pusimos mucho esfuerzo en eso, desde llenar Cape town de afiches, hacer nuestras propias decoraciones para el club, conseguir luces extras y visualizaciones, hasta contratar algunos musicos increibles, incluyendo un cuarteto de cuerdas. Y, por supuesto, el trabajo que pusimos en el proceso del álbum, desde las ideas iniciales de las canciones hasta las grabaciones.

¿Quién hizo el arte de tapa del disco? es muy bueno.

Lo hizo nuestra buena amiga Lauren Waller, ella tiene unos diseños muy locos. También diseñó nuestra página web, que luce increible.

¿Cómo sigue el 2011 para el grupo?

Bueno, nuestro enfoque en éste momento está centrado en escribir nuevas canciones, tenemos un montón de ideas dando vueltas acerca del destino que le queremos dar a ésta banda, no creo que lleguemos a hacer un disco parecido a Shark, porque hay mucha música y muchas cosas que explorar.

La opinión de Gordon Raphael (Productor del disco):

Gordon ¿Cuál fue tú primera impresión acerca de The Plastics?

La primera impresión vino de los demos que me enviaron y los mails que intercambiamos. Creí que eran buenos chicos, pero en realidad no sabía como sentirme con respecto a su música. Cuando los fui a conocer, sin embargo, terminaron siendo todavía más amables y divertidos de lo que esperaba, y cuando los vi tocar su música en la sala de ensayo me impresionó lo geniales que eran. Cada persona en la banda es un músico excelente tienen un sonido y una energia fantasticos.

¿Cómo definis al disco Shark?

Shark es un cd poderoso que te va a comer la cabeza! Las canciones e historias son irresistibles y tienen toneladas de rock y energía en ellas. Es el ritmo, la voz, y los riffs los que dan una gran experiencia a todo el disco! Amo las canciones Caves, Jukebox, Caroline y By Hook or By Crook.

¿Crees que The Plastics pueda llegar a tener repercusion mundial dentro de poco?
Sí claro, nadie puede detener a una banda con tanta energia, talento y entusiasmo! te lo aseguro!

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Interview with THE PLASTICS (South Africa).

2011-06-23T19:36:00.000-07:00

"In Shark we try to get that vibe of the 60’s / 70’s"

The plastics are a band of Indie Rock Retro comes hitting hard with her new album called "Shark" produced by Gordon Raphael.

By Marcelo Basaure.

marcelobasaureonline@gmail.com

How was the process of recording this album "Shark"?

Karl Rohloff (Bass):It was quite an eye opener for all of us. We’d had a lot of experience working in the studio, but never with a producer, let alone one of Gordon’s calibre. We also approached the recording a bit differently to how we had in the past by recording most of it live. The idea was to capture the energy of us 4 jamming as well as being able to play off each other in terms of dynamics. This is the way every band used to record back when technology didn’t allow for many tracks, so we aimed to get that 60’s / 70’s vibe.

How was the experience of working with the talented Gordon Raphael?

We learned so much from Gordon. I don’t think you really realize what a producer can offer a band until you’ve worked with one; and Gordon is a great fit for our band. We often have pretty strong ideas in terms of how we want certain things to sound, as does he. And he’s got the expertise to be able to pull it off, no matter how ‘out there’ they are. If you asked him to make a part sound like we’re playing in a tiny little box, he’d simply say “That’s easy, it’s only 2 buttons” and do it. He’s an imaginative guy so no sound is really off limits.

Why did you decide to call your new album SHARK?
I’m of the opinion that what you call your album doesn’t really matter, unless there’s some kind of narrative or concept running through the whole thing. So there’s no deep meaning behind it. Sharks are just great creatures, very misunderstood.

What things or moments of inspiration to write this new album?
Scal’s lyrics are fairly observational on the album so I guess it’s a portrait of a year in our lives. In terms of moments of inspiration, it’s difficult to say. We’re a very collaborative band in the song writing process so someone always has an idea that sparks the rest of us to craft something around it.

A sound level How do you define it?
The million dollar question! Between the four of us, we’re inspired by quite a variety of music, and I think this comes across on the album. I’d like to think that our sound is taking music styles from eras gone by and propelling it into the 21st century.

Do you talk about the song "Caves", which is the story behind it?

Scal came up with the falsetto hook in the chorus and we built the song around it. The funny thing is, when we initially sent our preproduction version of the song to Gordon, he really didn’t like it. But I know why, as it was initially too slow, had freestyled lyrics and wasn’t quite finished. But as soon as he heard us jamming it together when he got to Cape Town, he understood why we thought it was a strong song. Caves was our first real venture into using falsetto to carry a tune.

What is your opinion of current rock scene in South Africa?

From being almost non-existent about 10 years, it’s developed to a point where there are quite a few bands capable of competing on an international level. A lot of that has to do with improvements in the levels of recordings that bands are releasing. Now when you listen to our national radio stations, it’s difficult to tell a South African recording from a big international band, whereas this wasn’t the case in the past.

Do you think now is the best rock band in South Africa?

Taxi Violence are my favourite South African band. They’ve just released an unplugged album, reinterpreting all their best songs and it’s an amazing album! They’re our best kept secret from the world, but hopefully they’ll be spreading their name a bit further in the next few years. They’re a high energy rock band, highly influenced by the blues. Well worth a listen. Besides them, the Dirty Skirts are also a great band, about to release a new album that I’m really looking forward to. There’s some other great up and coming bands like Red Huxley and Stepdog that could do some big things as well.

What has been so far the best live show of the group?

My favourite festival show was definitely our performance at Rocking the Daisies in 2009. Playing to a couple of thousand people at night with the lights in full effect was a great experience and we had a good show. The launch of Shark was personally very satisfying for the band as we put so much effort into it, from flyering the hell out of Cape Town, to making our own decorations for the club, to hiring extra lights, visualisations and getting some great guest musicians, including a string quartet. And of course the work we put into the process of the album, from the initial song ideas to the recording of the album.

What is the best story you have lived with the band?

A few stand out. Obviously the three weeks we spent with Gordon, picking his brain and working in the studio with him was a great experience. Touring has always been fun for us. We’re lucky enough to all be best friends, so there’s no politics or any factions in the band.

Who made the album cover art? is really good.

That was our good friend Lauren Waller. She’s got crazy design skills! She also designed our website, which is looking really slick (www.theplasticsband.com)

How is 2011 for the group?

Our focus at the moment is on writing new material. We’ve got a whole bunch of ideas in terms of where we want to take this band. I don’t think we’ll ever make the same type of album twice. There’s just too much music out there to explore.

Gordon Raphael's opinion:

Gordon, what was your first impression of The Plastics?

First impression was from demos they made and sent me, and emails we had. I thought they were very nice guys, but I didnt know really how I felt about their music. When I went to meet them, however, they turned out to be even nicer, and more fun than I imagined, and when I watched them play their music in their rehersal room, I was really impressed by how great they were. Each person in the band is an excellent musician, and they really have a fantastic overall sound and energy!

How would you define the album "Shark"?

Shark is a very powerful record that will eat you up! The songs and stories are very compelling and have tons of rock and drive in them. Its the rhythm, and the voice, and all the riffs necessary to deliver a great experience all the way through! I love the songs Caves, Jukebox, Caroline and By Hook or By Crook!

Do you think The Plastics can achieve worldwide popularity soon?

Yes, no one can stop a band that has that much drive, talent and enthusiasm! for sure!

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Entrevista a Mileuristas (Argentina).

2011-06-08T22:19:00.000-07:00

"Uno va a ver festivales dónde tocan bandas internacionales y hay millones de personas y te preguntas ¿Estos dónde estaban guardados? no van a ver bandas nacionales, o si lo hacen van a ver bandas del mainstream pero ¿Quién va a quedar cuando esos grupos se separen? hay que darle la chance de crecer a las nuevas bandas".

Por Marcelo Basaure.

marcelobasaureonline@gmail.com

Están en plena presentación de su disco debut titulado de manera homónima "Mileuristas" ¿Cuál es tú opinión acerca de éste trabajo?
Nicolás: Hola, antes que nada gracias por su interés en nosotros. Estamos muy contentos con nuestro primer disco, sobre todo por la rapidez con la que armamos el proyecto y las canciones para hacerlo, fué el primer año en el que compusimos todas esas canciones más otras que quedaron afuera. El resultado final nos gustó y sentimos que aprendimos un montón, pero en su momento tuvimos que poner todo de nosotros en él y con la vida diaria, los trabajos de cada uno, problemas de edición de los cuales ya te contare, uno piensa que la banda es para relajarse y hacer cosas lindas, si te frenan eso, la vida puede tornarse muy oscura, ja. Pero el disco nos encanta y tocar las canciones en vivo nos parece súper divertido, a pesar de que ya tengan unos años. Cuando salió, sentimos que lo parimos como a un hijo, pero con todas las complicaciones posibles, eso también trajo con la edición un sabor dulce doble.

¿Cómo vivieron el proceso de grabación?
Nicolás: El disco está dividido en dos lados, el primer lado A en 2010, son las primeras 4 canciones del disco con Brian Iele de ingeniero, todas también producidas y sobregrabadas por Andrés Dussell, que tocaba el bajo en Santos Inocentes, produjo y trabajo con otras bandas también. Y el lado B a cargo de Marcelo depetro en ingeniería y Andrés Dussel en producción y sobregrabaciones. Las canciones las mezclo Brian Iele, o sea, trabajamos el disco aparte de nosotros cuatro, éstos tres seres queridos. Fué un proceso largo, costoso, pero el aprendizaje fué buenísimo y nos convirtieron en casi 4 productores, ahora desde hace unos meses somos 5, se unió Julián que es casi igual, o más productor que nosotros en teclados e ideas. Ahora somos 5 obsesivos.

¿Qué temas vivenciales son los que tienen más presencia en la obra?
Nicolás:Todos los temas hablan de la vida diaria de nosotros, intentamos ponerle ritmo a nuestros pensamientos y decirlo en forma de música que nos gusta, las canciones hablan de cosas que nos excitan, de cosas que nos causan dudas, de vicios, de problemas sociales, de todo un poco, de paisajes, de belleza. de guitarras, de peleas, de sexo.

¿De qué habla la canción "Cómo Los Tigres?
Nicolás: Siguiendo con la última palabra, la canción habla de sexo, de sexo animal, siempre pienso en que cuando las personas tienen sexo, parecen animales y de porqué es una de las cosas que más le gusta hacer al ser humano, es como la fantasía de que somos animales reprimidos y esa canción habla de engaño y de sexo sin pensar, sexo a primera vista. placer puro, sin explicación. sin razonamiento.

El álbum fué masterizado en Inglaterra por la discográfica EMI, actualmente ya no pertenecen a esa compañía ¿Qué fué lo que ocurrió?
Nicolás:Nos salvó el tano que tocaba en Los Látigos y ahora está en “El Dependiente”, que justo se iba para allá a masterizar lo suyo para el sello, ellos le preguntaron si podía hacer lo mismo con lo nuestro y se dió, así que muy agradecidos a él, el disco fué masterizado en el Brittania Row Estudio, en el cual pasaron bandas como Joy Division, The Verve, etc.

Lo malo vino después cuando tuvimos que esperar un año y medio para poder editarlo. Ya de antemano nos habían hecho agregar cuatro canciones más (por suerte, porque nos encanto hacerlo y como quedaron), las cuatro primeras del disco, y nos obligaron a conseguir un productor. Después nos hicieron postergar dos veces por seis meses el proyecto por falta de presupuesto, ahí decidimos sacarlo nosotros solos, de manera gratuita, por suerte para nosotros, tuvimos esa visión.

En el sonido del grupo se puede apreciar una buena dosis de influencia de bandas nuevas anglosajonas ¿Cómo definirías el sonido de la banda?
Flavio:Creo que nuestro foco esta puesto principalmente en ese sonido que están teniendo las bandas indie desde hace diez años. Así funciona, las bandas nuevas forman una parte importante de lo que escuchamos, pero quizás más evidente resulta que estas bandas también nos marcan un mapa en la música, es decir que desde ellas vemos que cosas pueden funcionar de estilos del pasado, estilos que nos gustan y que también definen lo que hacemos.

En la canción "Mileuristas" plantan bandera diciendo: "No vamos a ofrecer poesía y cambiarte la vida/sólo queremos tocar en tú casa o en tú barrio/es gratis" El disco lo han regalado para que cualquiera lo baje por Internet ¿Por qué está actitud?
Flavio:Es difícil de explicar, frente al hecho de que no la pegan muchos artistas nuevos y mucho menos artistas que traigan un sonido nuevo, entonces lo más predecible es que no podamos vivir de ser músicos. Entonces si a fin de cuentas nuestros instrumentos, nuestras horas de ensayo y los materiales que editemos van a ser costeados por las otras cosas que hagamos de nuestras vidas, entonces para que ponerle por nuestra cuenta trabas económicas a la difusión de la banda. Si tengo que gastar mínimo mil dólares para comprarme un instrumento o un amplificador, de que me sirve pretender plata para tocar si no me va a alcanzar siquiera para “salir hecho” con toda esta cosa de la música, mucho menos para subsistir. No sé, al menos así la vivimos hoy, la idea es manejar el tema financiero de modo que nos posibilite que nos escuchen más personas, y no el opuesto.

"Me encanta el amanecer en la ruta atravesando el campo" cantás en "Me gusta Simple Nena" ¿En que te inspiraste para componer ése tema?
Nicolás: Esa canción habla de explicar la simpleza a alguien que se complica la vida, y habla también un poco de la falsedad. En ese estribillo: la simpleza, la belleza, me inspiró, entonces cuando voy a Resistencia (Provincia de Chaco, Argentina) a visitar en micro, voy mirando por la ventana escuchando música, habla de la belleza de ese momento, que es tan simple y uno lo vive con tan poca importancia, y por ahí en esos momentos se basa la felicidad, aunque cada frase puede tener un fondo en especial a veces pongo ideas por frases y me gusta que el que lo escucha pueda interpretarlo para su lado como ellos quieran.

MILEURISTAS - PARIA from indiefolks on Vimeo.
¿Cuáles son los desafíos que tiene actualmente Mileuristas?
Flavio:Estaría bien resumirlo básicamente en dos: por un lado la idea es sonar lo más posible y que mayor cantidad de gente escuche la banda, soñando llegar a todos a los que les podría gustar lo que hacemos. Pasa que vas a ver una banda de afuera que te gusta y está lleno de gente, y te quemas los pelos pensando que los recitales acá que se ponen así son de música que suena nada que ver. Entonces nada, la intención es siempre de lograr acá que la movida tenga un color más de los años 2000 en adelante. Después a nivel más personal nuestro principal desafío es avanzar con nuestro sonido. Con el primer disco intentamos lograr un sonido Indie más garagero, desprolijo y sucio, y quedamos contentos con el resultado, ahora que ya lo hicimos, queremos avanzar en otro sentido, profundizar nuestro sonido haciendo las cosas de otra manera, meterle más de lleno al sonido que nos gusta.

¿Cómo ven la actual escena rocker Argentina?
Nicolás:Veo bandas, veo movimiento, veo gente haciendo cosas interesantísimas, veo arte, veo cosas feas que tienen éxito, veo cosas divinas en las que no hay nadie, falta publico, la gente no sale a ver cosas de acá, prefiere quedarse en su casa en Internet, ir a la disco, o mirar un DVD. se pierden excitación, la excitación de la noche, lo salvaje de un recital de rock, tomar una cerveza parado, sintiendo la guitarra aplastar tú cabeza, se pierden eso, también se pierden andar por el mundo, conocer gente que le gusta el arte, compartir cosas y generar movidas, y sus vidas son monótonas, vas a un festival de bandas de afuera (como dijo Fla recién) y hay “21984190481928421” personas que se te aparecen, y decís: ¿Y estos donde estaban guardados?, no van a ver bandas de acá, ¡no van! van a Babasónicos y Divididos , Charly García, que respeto mil y me gustan, pero que tocan hace 40 años, cuando se nos vayan ellos o se separen o lo que sea…¿Quién va a quedar? ¿Se preguntan eso? Si le das chances a bandas nuevas creas bandas buenas vos también porque les permitís crecer y realizarse y que no abandonen el proyecto cuando tengan hijos o cosas así o que el agotamiento mental les gane, ¡hay que salir a rockear!

Site Oficial:http://www.mileuristas.com.ar/
Myspace Oficial:http://www.myspace.com/mileuristas

Mileuristas-Mileuristas by muteunsitioderock

Como los tigres-Mileuristas by muteunsitioderock

Entrevista a THE ANSWERING MACHINE (Inglaterra).

2011-05-31T16:50:00.000-07:00

"Lifeline es un disco mucho más sútil, tiene más texturas y matices en su sonido".

Entrevista a The Answering Machine, una de las revelaciones del nuevo rock británico.

Por Marcelo Basaure.

marcelobasaureonline@gmail.com

Traducción: Valentina Dorzi.

valentinadorzi@hotmail.com

Acaban de editar su nuevo disco llamado "Lifeline", en el cuál se escuchan más maduros, delicados, ¿Coincidis?¿Cómo querían que sonara?
Gracias, creo que todos estamos de acuerdo con eso, queriamos que este disco sonara distinto al primero. así como nuestros gustos musicales individuales maduraron, también crecimos en cuanto a estilística y temáticas en las letras, queriamos un sonido cercano a Whitest Boy Alive, Phoenix y The Radio Dept, era importante para nosotros marcar éste quiebre de sonido y estilo.

¿Por qué decidieron llamarlo Lifeline? ¿En que cosas se inspiraron a la hora de escribir las canciones?

Nos sentimos muy afortunados de grabar un segundo disco, afortunados de tener el apoyo para hacerlo. Eso se sintió como una “línea de vida” para nosotros y es parte de la razón por la cuál lo llamamos así,. también pasó por accidente que, en dos canciones distintas que habíamos escrito, apareció la palabra "lifeline", junto con temas de autoreflexión, biología y anatomia, así que pareció encajar con el disco.

¿Qué diferencias notás que hay entre éste nuevo disco y el anterior: Another City, Another Sorry?

Es mucho menos ostentoso y punky. el estilo de produccion del primer disco es muy enérgico, Lifline es mucho más sútil, tiene más texturas y matices en su sonido. Líricamente también, el primer disco era más que nada conceptual: comenzando en "otra ciudad", la primera mitad de aquel prime álbum habla de fiesta y la formación de parejas, mientras que la segunda mitad de ese disco se concentra en la ruptura de esas relaciones, terminando con la llamada telefónica en la que Gemma (Bajista) habla al final del todo.

Lifeline es más que un disco personal, habla sobre temas cercanos a todos nosotros, algunos felices, otros no tanto. También es un disco sobre experiencias, algunas canciones fueron escritas en Nueva York, otras en Japón, algunas en el Reino Unido y eso tiene que ver con la inventiva usada en ciertas canciones.

¿En qué te inspiraste para componer la cancion "Animals"?
Animals nació en mi cama con una guitarra acústica, tenia los acordes del estribillo y una idea de los acordes de los versos, pero no se lo toqué a nadie antes de ir a Japón. Estabamos sentados en un bar a punto de hacer un acústico, y se lo toqué a Martin quien, en ese preciso instante, empezó a adornar la canción con una línea en su guitarra

La canción quedó ahi hasta que volvimos a inglaterra y se terminó con la banda completa. Martin me mandó un mail diciéndome que él habia pensado en un título y que la linea 'Pretend we're animals' estaba buena para usarla como punto de partida. Realmente me gustó esa idea, y el pensamiento de los sueños de la infancia, hacer creer y la metamorfosis, asi que empezamos a trabajar en la letra con eso en mente. El resultado fue una hermosa pero misteriosa canción, toda la instrumentacion fué agregada a la cancion después... la increible línea de bajo que trajo Gemma, la guitarra principal y órganos que preparó Martin, y la bateria que pensó Ben fueron fantásticos.

Ustedes son de Manchester una ciudad rocker por excelencia ¿Hay una movida interesante ahora?

Realmente lo es, y parte de esa belleza es que mantiene viva una tradición de músicos brillantes y talentosos. Obviamente -históricamente hablando- Manchester ha dado bandas increibles como Joy Division y The Smiths, pero lo que vino después también es fantástico y variado en su manera de hacer música. Artistas de todas las generaciones y estilos vienen a vivir y grabar a Manchester, lo cual la vuelve una ciudad motivante. Justo en este momento bandas como Patterns, Weird Era, Dutch Uncles y WULYF estan llevando la escena musical hacia algunos lugares interesantes.

Si tuvieras que definir el momento artistico del grupo ¿Qué dirías?

Diría que estamos en un buen lugar en este momento, nos sentimos progresivos, exitados y abiertos a nuevos sonidos, influencias y estilos de tocar.

¿Son una banda Indie?
Diría que somos una banda indie, sí. una banda indie que sabe como escribir una canción pop, pero que está realmente en todos los aspectos de la banda; desde Ben diseñando la página web, hasta Gemma corriendo a comprar cosas, así que sí, tenemos un enfoque muy indie.

¿Qué piensas de la actual escena inglesa?
Como toda escena tiene sus altos y bajos y, para ser honesto, no nos concierne mucho. hay bandas que nos gustan y bandas que no, para nosotros lo mejor es concentrarnos en hacer nuestras cosas

¿Qué bandas te gustan de la actualidad?
Todos tenemos gustos musicales variados que van desde Death Cab hasta Washed Out, Panda Riot y MF Doom. Creemos que Beach Fossils son muy buenos, así tambien como The Radio Dept y Phoenix.

¿El show en vivo suena distinto con el nuevo álbum?

Sí, bastante parecido, a decir verdad. Tenemos un nuevo miembro que participa de las presentaciones en vivo y dirige nuestros videos musicales. Como agregamos algunos nuevos intrumentos a nuestros discos, también necesitábamos personas que vienieran a tocar todo eso. Luke ha progresado, es un músico muy talentoso asi que también toca la guitarra en vivo, lo que significa que Martin puede tener mas protagonismo al frente de la banda. Ha estado trabajando muy bien y sentimos que el show ha mejorado muchisimo desde el primer album.

Site Official:http://www.theansweringmachine.co.uk/
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http://theansweringmachine.bandcamp.com/

Interview with THE ANSWERING MACHINE (England).

2011-05-31T16:14:00.000-07:00

"Lifeline is subtler, has more texture and layers to its sound".

Interview with The Answering Machine, one of the revelations of the new English rock, in this interview they tell us about his new album, "Lifeline".

By: Marcelo Basaure.
marcelobasaureonline@gmail.com

You have just released your new album "Lifeline" which is seen in a much more mature, delicate and deep, Do you agree? How did you want the album to sound?

Martin Colclough:Thank you, I think we'd all agree with that statement. We wanted this album to sound very different from the first. As our musical and individual tastes developed so did our song writing style and subject matter. We wanted a sound that sat somewhere along side bands like Whitest Boy Alive, Phoenix and The Radio Dept. It was important to us to make a break from the sound and style of the first record as, proud of it as we are, we now want different things from our musical output. Part of the change in sound came from a change in our approach to the recording process as well, rather than go into a studio with a producer we decided to build our own and record ourselves. With the help our our record label we found a space underneath the city center of Manchester and kitted it out with a few microphones and a small mixing desk. Martin had produced our demos before and we decided it would be cool if he could learn some more techniques and produce the album himself. We are very happy with the results.

Why did you decide to call the album "Lifeline"? What inspired you when
writing this album?

We felt very lucky to be recording a second album, to be lucky enough that we had the support to do so. That in itself felt like a lifeline to us and is partly the reason. It also happened that by accident in two different songs that we'd written lyrics for the word 'lifeline' had cropped up, along with themes of self reflection, biology and anatomy it just seemed to tie in well and sum up the record. In many ways as well we felt like it was our cultural lifeline, our way of saying 'look, we used to be this band, now we've changed direction, changed in style' we want people to be second guessing us, to know that we can write songs in different ways and that the formula isn't necessarily set in stone. Inspiration on the record came from a new idea that we all had about less being more, the less we had to work with the more creative we had to be with it so we limited ourselves to a few instruments and we think that it really helped in giving the songs a bit of coherence, they knit together nicely and all sound like one body of work.

What differences do you think new album has compared to Another City,
Another Sorry?

It's a lot less bombastic and punky. The production style on the first record was very bold and in your face, Lifeline is subtler, has more texture and layers to its sound. Lyrically as well, the first record was almost like a concept album beginning in 'another city' the first half is like a party and the forming of relationships whereas the the second half of that record is concerned with the breakdown of those relationships, finishing with the 'phone call' that Gemma talks on at the very end. Lifeline is more of a personal record, it speaks about themes close to all of us, some happy some less so. It's very much a record of experiences too some songs were written in New York, some in Japan, some in the UK and that lends itself to the imagery used in certain songs.

You are from Manchester, a city rocker par excellence, Is there a great musical movement in Manchester?

There really is and part of that beauty is that it keeps being revived by new generations of brilliantly talented musicians. Obviously, Manchester has historically had amazing bands like Joy Division and The Smiths but the upcoming bands are fantastic as well and so varied in their approach to making music. Artists of all genres and styles come to live and record in Manchester which makes for a very exciting city. Right now upcoming bands like Patterns, Weird Era, Dutch Uncles and WU LYF are taking the music scene to some very interesting places.

What inspired you to compose the song "Animals"?
Animals started life in my bed with an acoustic guitar, I had the chorus chords and an idea of the verse chords but I didn't actually play it to anyone until the band were in Japan. We were sitting in a bar about to do an acoustic performance and I played them to Martin who straight away started to layer up the song with a top line on his guitar. The song sat for a while till we got back to the UK and finished it as a full band. Martin then emailed me saying he'd thought of a title and that the line 'Pretend we're animals' would be a cool one to use as a starting point. I really liked that idea and the idea of childhood dreams, make believe and metamorphosis so immediately started to work on the lyrics with that in mind. The result was a beautiful yet eerie song (we think anyway). All of the instrumentation that was added to the song after that I was amazed at... the bass line Gemma came up with, the lead guitar and organ lines that Martin wrote, the drums Ben put down were all fantastic.

If you had to define in words the group's current artistic moment in time
what would it be?
I'd say we are in a good place right now, we feel progressive, excited and open to new sounds, influences and styles of playing.

Do you think you are an indie / rock or how do you define yourselves?
We would say we are an indie band yes. An indie band that knows how to write a pop song, but we are very 'hands on' and pitch in with all aspects of the band from Ben designing the website to Gemma running the shop etc, so we have a very indie approach.

What do you think about the current British music scene?
Like any scene it has its ups and downs but to be honest it doesn't concern us a whole lot. There are bands we enjoy and bands we look up too be we find that for us to be at our best we just concentrate on doing our own thing.

What bands of today do you like?

We all have quite varied musical tastes that range from Death Cab to Washed Out to Panda Riot to MF Doom. We think Beach Fossils are pretty cool as well as The Radio Dept and Phoenix.

Have you changed your live show with the new album ?
Yeah quite a lot actually. We've even got a new live member, he also directs our music videos. As we added some new instrumentation to our new record i.e.. lots of keyboards and synths we needed someone to come help us play all of that live. Luke stepped up but he's a very talented musician so he also pays guitar live as well which means that Martin can take more of role fronting the band. It's been working really well and we feel like the live show has progressed so much since the first album now.

When might you be able to tour in Argentina?
We'd love to come over as soon as possible!

Site Official:http://www.theansweringmachine.co.uk/
Myspace Official:http://www.myspace.com/theansweringmachine
http://theansweringmachine.bandcamp.com/

Entrevista exclusiva a THE NEW DIVISION (Estados Unidos).

2011-05-19T16:36:00.000-07:00

"Nuestro mayor desafío es lograr un impacto mundial con nuestra música"

Entrevista exclusiva a The New Division, una de las grandes revelaciones del 2011, con un EP formidable y un disco en camino, la banda está lista para dar su gran salto a nivel mundial.

Por Marcelo Basaure.

marcelobasaureonline@gmail.com

"The Rookie" es el nuevo trabajo discográfico del grupo ¿Qué sonidos decidieron crear en ésta obra?

Queríamos hacer un disco que tuviera un sentimiento de pop electrónico, pero que tampoco fuera demasiado synthpop, como para ser una copia de los ochenta. Siempre tuvimos una idea del sonido de grupos como Royksopp, para la parte de producción. Queríamos una onda nostálgica, pero con un toque moderno.
Mirá en exclusiva el nuevo video de The New Division correspondiente a la canción "Starfield":

Starfield from The New Division on Vimeo.

¿Acerca de qué hablan las letras de The Rookie?
El primer tema "Starfield" se trata de mis ideas acerca del cielo. "Devotion" es una canción más oscura que habla sobre la religiosidad extrema, de un tipo que nunca sale de su casa, porque piensa que todo lo que está afuera es malo. El tercer tema, "No Health," habla sobre de cuando uno se enferma. "Nocturnal" habla de ir a un bosque con la novia. "Festival" es acerca de un detective que va buscando a un loco que va matando mujeres, y "Bucharest" es un tema medio gracioso sobre alguien que va viajando por Europa, y se encuentra en la casa de una mujer muy linda en Bucharest.

La mayoría de la prensa mundial cree que ustedes son una gran revelación, sus canciones son piezas delicadas e inspiradoras,¿Cuál dirían que es la propuesta artística de The New Division?
Honestamente, creo que no tenemos una propuesta artística. Hacemos música porque es algo natural. No sabemos que hacer si no estamos escribiendo. Lo que nos une en parte es el mismo amor que tenemos hacia la música.

¿Por qué llamar al nuevo trabajo: The Rookie?
Originalmente el disco se iba a llamar "Hearts for Sale," pero no nos gustó mucho ese nombre. Pasamos por unos meses tratando de buscar un buen titulo, y un día yo estaba en la casa de un amigo mirando tele y estaban mostrando "The Rookie," una película hecha por Clint Eastwood, con Charlie Sheen. Me gustó mucho el nombre, y decidimos llamar el nuevo EP "The Rookie." El nombre también era una dedicación al miembro más reciente de la banda, Mark Michalski, que era el "rookie" de la banda (el más nuevito).

John, vos sos de Uruguay ¿Cómo fue que llegaste a California y armaste una banda tan genial?
Bueno, soy uruguayo en realidad de corazón y Brasilero gracias a mi madre, pero en realidad nací acá en California. Mis padres se mudaron para el Uruguay cuando tenía tres años (para ser misioneros), y me quede hasta que cumplí 18. Tuve una oportunidad para estudiar acá y me vine, y conocí a los otros miembros de la banda porque estudiábamos juntos. Empecé The New Division en mi primer año y poco a poco fui conociendo a Brock, Janzie, y luego Mark. Tuvimos los mismos intereses musicales, y formamos lo que ahora es The New Division. Nos llevó mucho tiempo desarrollar nuestro sonido porque antes solo componíamos temas con guitarras. Pasamos por un tiempo donde teníamos un baterista, pero aquello siempre fallaba. Al final decidimos componer temas electrónicos, sin bateros, y nos fuimos en esa dirección porque era más práctico.

¿Qué evolución notás entre éste nuevo EP y sus obras anteriores?
La producción es mil veces mejor. Antes hacíamos todo en un programa llamado Cubase, y usábamos teclados. Después del primer EP, me dediqué a usar FL Studio, y aprendí a usar diferentes VSTs (virtual synths) que nos ayudó mucho en el área de sonidos electrónicos. También empecé a escuchar mucha música House y Trance y me dí cuenta que los productores de esos estilos hacían algo que mucha gente del mundo indie no sabía hacer. Me dedique a estudiar diferentes técnicas de producción através de diferentes blogs y foros, y aprendí muchísimo. Pase muchas noches sin dormir de tanto que estudiaba o componía.

¿Cómo es un show en vivo de The New Division?
Muy energético. Tratamos siempre dar un buen show, y tenemos la mentalidad de que hay que tocar cada show como si fuera el ultimo. Usamos dos synths, Ableton Live, usamos solo una guitarra, y yo canto con dos pedales vocales. Uso mucho reverb y delay en vivo.

¿Cuál fue el último disco que compraste?
Un amigo recién me paso el nuevo soundtrack de "Hanna" hecho por los Chemical Brothers. Aun no he tenido la oportunidad para escucharlo, pero estoy ansioso.

¿Qué bandas de la actualidad les gustan?
Todos tenemos diferentes opiniones, pero se que a Mark le gusta mucho Salem y Keep Shelly in Athens, a Brock le encanta Radiohead, Janzie escucha mucho a Deadmau5, y yo estoy siempre con Royksopp en el iPod. También escucho muchísimo al programa de radio, Trance Around the World y A State of Trance.

¿Cuál es el mayor desafío que tienen por delante?
Tenemos muchos, pero creo que el mayor desafío es tratar de hacer todo esto a nivel mundial, pero sin la ayuda de una discográfica. Queremos continuar independientes. Nos gusta mucho la libertad de hacer lo que nos antoja. Queremos hacer algo diferente, y no solo necesariamente en el sentido musical, sino en el sentido de como hacemos las cosas. Queremos tener la libertad de experimentar con diferentes ideas que tenemos. Estamos viviendo en una era donde todo es posible através del internet. Podemos hacer cosas que eran imaginables cinco años atrás. Creo que aún la tecnología va tener mucho más para ofrecer, y queremos ver hasta donde podemos llegar.

Site Oficial:http://www.thenewdivision.net/fr_home.cfm
Myspace Oficial:http://www.myspace.com/thenewdivision

Exclusive interview with THE NEW DIVISION (USA).

2011-05-19T16:22:00.000-07:00

"Our biggest challenge is that our music reaches a global impact"

Exclusive interview with The New Division, one of the breakthroughs of 2011, with a formidable ep are ready to conquer the world.

By Marcelo Basaure.

marcelobasaureonline@gmail.com

The Rookie is your band's latest record. What sounds did you decide to use to create this workpiece?

John:We wanted to make a record that had some kind of electronic pop sentiment, but that also wasn't extremely synthpop by nature. We didn't want to copy the way it was done in the 80s. We always had in mind bands like Royksopp when it came to production. We were aiming for a nostalgic vibe, with a modern touch.
"Starfield" official video:

Starfield from The New Division on Vimeo.
What are the songs on "The Rookie" about?

The first song is about my idea of what heaven might look like. "Devotion" is a darker song, which refers to an extreme religious outlook on life, about a guy who never leaves his house because he thinks everything in the outer world is corrupt. The third song, "No Health" talks about being sick. "Nocturnal" is about being in the woods with a loved one. "Festival" is about a detective that goes searching for this guy who's out murdering women, and "Bucharest" is a funnier song which talks about a guy who's traveling europe, meets an beautiful woman in "Bucharest."

A lot of the world press thinks you guys are a great revelation, your songs are delicate and inspirational. What would you say is New Division's artistic proposal?

Honestly, I don't think we have an artistic proposal. We do music because its something natural. We don't know what to do with ourselves if we're not writing. What brings us together to an extent is the common love of making music.

Why did you call the record, "The Rookie?"

Originally it was supposed to be called "Hearts for Sale," but we weren't too keen on that name. We went through a few months trying to find a good title, and one day I was at a friend's house watching television, and they were showing "The Rookie," a movie directed by Clint Eastwood, with Charlie Sheen. I liked the title a lot, and so we decided to call the new EP "The Rookie." The name also was a dedication to our newest band member, Mark Michalski, who was the "rookie" member of the band.

John, you are from Uruguay. how did you get to California and start up such a great band?

Well, I'm only Uruguayan deep down inside, and Brazilian thanks to my mother, but I was originally born in California. My parents moved to Uruguay when I was about 3 to be missionaries, and I lived there till i was 18. I had the opportunity to come out and study here, so I did, and meet and the other band members at school. I started The New Division in my first year, and little by little I met the other guys. We had a lot of similar musical tastes, and that's how we formed The New Division. It took us a while to develop our sound because before we only wrote songs on guitars. We went through a time where we had a drummer, but that never worked out too well. We ended up just writing electronic sounds, since it was a lot more practical for live purposes, and we ended up going in that direction.

How has this EP evolved from your previous works?

The production is a lot better. Before we did everything on Cubase and we used keyboards for recording. After the first EP I (John) learned how to master FL Studio, and learned how to use different VSTs that helped out a ton to make different electronic type sounds. I also started listening a lot to house and trance music, which made me realize that production was a big side to their rich sound. I began learning new production techniques over time through blogs and forums. I spent a lot of nights without sleep just learning how to do these things.

What is a live New Division show like?

Very energetic. We always try to give a good show, and we have this mentality that you gotta play every show like its your last. We use two synths, Ableton Live, one guitar, and I sing with two different vocal pedals. I use a lot of reverb and delay for singing.

What was the last record you guys bought?

A friend just recently passed on the new Chemical Brothers soundtrack for "Hanna." I still haven't listened to it but I'm excited.

What current bands do you guys like?

We all have different preferences, but I know Mark likes Salem and Keep Shelly in Athens a lot.. Brock loves Radiohead, Janzie likes Deadmau5, and I've always got Royksopp on my ipod. I also love listening to Trance Around the World and A STate of Trance

What is the biggest challenege ahead of you?

We have a lot, but I think it's trying to do what we're doing now at a global level without the aid of a label. We want to stay independent. We love the freedom to do whatever we please. We want to try different things, and not just in a musical sense, but in the sense of how things are done in general. We're living in an era where everything is possible through the internet. We're able to do things that were unimaginable five years ago. I think that technology will have a lot more to offer in the coming years, and we want to see how far we can it.

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Myspace Official:http://www.myspace.com/thenewdivision

Entrevista exclusiva a CUT COPY (Australia) antes de emprender su gira por Latinoamérica.

2011-05-07T11:09:00.000-07:00

"El Zonoscope es para mí un viejo lente que te permite ver éste espacio tropical en el cual existe la música".

Entrevista exclusiva en MUTE a Cut Copy, a semanas de comenzar su gira por latinoamérica que los traerá a la Argentina, nos hablan sobre su nuevo disco: Zonoscope.

Por Marcelo Basaure.
Director de MUTE.
marcelobasaureonline@gmail.com

Éste nuevo disco ha sido producido artísticamente por uno de los integrantes del grupo:Dan Whitford (Voz/Guitarra/Teclados/) ¿Cómo vivieron ésta experiencia?

Tim Hoey (Guitarra/Bajo/Coros):Fue realmente genial. Creo que cuando empezamos el proceso de este disco pensábamos que estábamos en condiciones de poder manejar todo nosotros solos pero, en realidad, inicialmente sólo queríamos armar un lugar para poder grabar demos y probar diferentes cosas por nuestros medios. Después de un tiempo, nos dimos cuenta de que estábamos consiguiendo buenos resultados y pensamos que deberíamos poder terminar el disco allí. Creo que Dan ha sido siempre una suerte de productor de Cut Copy con su forma de escribir. Su método de crear una canción viene con su propio punto de vista, así como también sus letras.

¿A cerca de qué hablan las letras de “Zonoscope”?

Las letras del disco tienen algo visual y ayudan a crear, junto con la música, una especie de mundo alternativo. Hay muchas referencias a junglas, pirámides y cometas. Creo que las letras clásicas, románticas, están todavía presentes en este álbum, pero en un nuevo ambiente.

¿Por qué llamarlo “Zonoscope”?

Queríamos lograr este nuevo mundo bajo nuestros propios términos. El "Zonoscope" es para mí un viejo lente que te permite ver éste espacio tropical en el cual existe la música. Creo que también queríamos una sola palabra como título del disco.

Algunos dicen que ustedes tocan música pop, otros dicen que hacen un Indie rock bailable, pero ustedes ¿Cuál creen que es la mejor definición para describir la música de Cut Copy?

Eso siempre es difícil; poner una categoría a lo que hacemos. Creo que este disco tiene una variedad de estilos, y si escuchás los tres son todos muy distintos. Hay también una impronta experimental fuerte y un aspecto ambiental en este álbum, que la gente no siempre nota. Creo que encajamos tanto en el concepto "pop" como en otros géneros y estilos.

¿Qué diferencias encuentras entre “Zonoscope” y su disco anterior "In Ghost Colours"?

Creo que cuando salió, In Ghost Colours fue definitivamente parte de la escena musical "bailable" de Australia, y el sonido del álbum lo refleja. Hay algunos temas muy bailables en ese disco. Creo que tratamos de crear un sonido distinto en este caso. Muchos dicen que es más exótico, o más "maduro". Creo que tuvimos más tiempo para probar diferentes sonidos. Hicimos énfasis en la percusión en muchas de las canciones.

¿Qué quisieron transmitir con la imágen de la portada del disco, en la cual se ve una ciudad próxima a ser arrasada por el océano, como sí fuera un Apocalipsis?

Definitivamente, para nosotros esa no es la idea que esconde la imágen. Vemos la portada como el encuentro de dos mundos distintos. Una realidad mucho más serena o absurda. La noción de destrucción no es algo que queríamos reflejar, pero todos reaccionan de manera distinta a la portada. Creo que es una imágen muy fuerte y que genera impacto.

Han salido de gira con bandas como Franz Ferdinand, Bloc Party y Daft Punk ¿Qué experiencias les ha dejado vivir esos shows junto a ellos?

Hemos hecho algunos shows increíbles los últimos años. El año pasado, tocamos en el Lollapalooza de Chicago, y seguimos hasta que el sol se puso detrás de la ciudad. Fue el público más grande para el que tocamos y fue una experiencia genial. Pudimos ver a Phoenix tocar después de nosotros. No tocamos mucho como banda soporte, así que ver otras actuaciones en los festivales es lindo para nosotros.

¿En qué se inspiraron para componer la canción "Sun God"?

Inicialmente, el tema no duraba 15 minutos, terminaba a los 5. Creo que Dan empezó a pensar en la idea de que podía extenderse hasta el final y entrar en esta especie de viaje épico. Parecía una buena forma de terminar el disco, y una vez que empezamos a escuchar cómo quedaría supimos que iba a funcionar. Parecía natural para la canción ser así de larga.

¿Qué bandas de la actualidad les gustan?

Hay un gran número. Somos fans de Deerhunter y Atlas Sound. El nuevo disco de Toro y Moi es fantástico. Ariel Pink, Tame Impala, Beach House, Washed Out, Holly Ghost.

¿Conocen Sudamérica? ¿Qué opinión tienen acerca de esta parte del mundo?

Viajamos a Colombia y Chile. Estamos asombrados de tener tantos fans en América Del Sur. Es realmente conmovedor ir a estos países, porque no conocemos mucho de ellos como de Estados Unidos, por ejemplo, y la gente y la comida son impresionantes.

¿Pueden anticiparnos como va a ser el show que van a brindar el 8 de Junio en Buenos Aires, Argentina?

¡Esperamos que sea una gran fiesta!

Site Oficial:http://www.cutcopy.net/
Myspace Oficial:http://www.myspace.com/cutcopy

Cut Copy - Zonoscope by modularpeople

Special thanks:
Traducción especial para MUTE: Valentina Dorzi.
Gracias a Universal Music Argentina.

CUT COPY se va a estar presentando el miércoles 8 de Junio en Studio Crobar (Marcelino Freyre y Paseo de la Infanta) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, como parte del cicloMSTRPLN.

Exclusive interview with CUT COPY (Australia) before his tour through Latin America.

2011-05-07T10:10:00.000-07:00

"The zonoscope for me is an old lens that allows you to view this tropical world in which the music exists".

Interview with Australian band Cut Copy, before starting his tour of Latin America, tell us about their new album: Zonoscope.

By: Marcelo Basaure.

marcelobasaureonline@gmail.com

This new album was produced artistically by a member of the group: Dan Whitford. How was the experience of producing your own band?

Tim Hoey:It was really cool. I think when we started the process of this record we thought we might be able to sort of handle everything ourselves, but really, initially, we just wanted to set up a space to record demos and try different things by ourselves. After a while we realised we were getting some great results and that we would be able to finish the entire record in the warehouse. I think Dan has always been a kind of producer of Cut Copy with the way he writes. His method of creating a track comes from a production point of view as much as a songwriting point of view.

What do they talk about the lyrics of the songs on "Zonoscope?
The lyrics on the album for me are quite visual and they help create, along with the music, a kind of other world. There are a lots of references to jungles, pyramids and comets. I think the classic, romantic lyrics are still present on this album as well, but they are in a new environment.

Why did you decide to call their new album "Zonoscope"?

We wanted to come up with our own term for this world we'd created. The zonoscope for me is an old lens that allows you to view this tropical world in which the music exists. I think we also wanted to have a one word title.

Some say you play pop music, others say they do an indie dance rock, but you What do you think is the best word to describe the music of Cut Copy?

That's always hard. To put a label on what we do. I think this record has quite a variety of styles. And if you listen to all three records they are quite different to one another. There is also quite a strong experimental and ambient aspect to this album, which people don't always notice. I guess we fit into the broad term 'pop' as well as many other genre and style terms.

What are differences between "Zonoscope"and his previous album "In Ghost Colours"?
I think In Ghost Colours was definitely part of the growing dance music scene from Australia when it came out, and the sound of the record reflects that somewhat. There are some serious dance floor tracks on that album. I think we tried to create a different sound for this album. A lot of people say it's more lush, or 'bigger' sounding. I think we had more time to try a lot of different sounds for this record as well. We focused on percussion as a corner stone for many of the tracks.

What did they convey the image of the album cover, in which a city is about to be ravaged by the ocean, as if it were an apocalypse?

That is definitely not the idea behind the image for us. We see the cover as the coming together of two different worlds. A much serene or even absurd reality. The notion of destruction is not something we wanted to convey. But everyone reacts differently to the cover. I think it is a really strong image and affecting image.

They have toured with bands like Franz Ferdinand, Bloc Party and Daft Punk What experiences have left to live shows with them?
We've done some amazing shows over the last few years. We played at Lollapalooza last year in Chicago, and went on as the sun was setting behind the city. It was the biggest crowd I had ever played to and was such an amazing experience. I got to see Phoenix play straight after that as well. Obviously these days, we don't do as many support shows, so seeing some other acts at festivals is always nice for us.

How is inspired to compose the song "Sun God"?
That track initially was not 15 minutes long. It originally ended at about 5 minutes. I think Dan started tinkering with the idea that it could extend out at the end and go into this epic kind of journey. It seemed like a really cool way to finish the album, and once we started hearing what it would be like, we knew it was going to work. It seemed really natural for that song to continue much longer.

What bands of today like?

There are a number. We are all fans of Deerhunter and Atlas Sound. The new Toro Y Moi album is fantastic. Ariel Pink, Tame Impala, Beach House, Washed Out, Holy Ghost.

Do you know South America? that is your opinion about this part of the world?
We have travelled to Colombia and Chile in the past. We are amazed to have so many fans in South America. It is really thrilling to come to these countries, because we don't know as much about them as USA for example, and the people and the food and the scenery is so impressive.

How can anticipate how it will be the show that will provide the June 8 in B.A. Argentina?

Hopefully it will be a big party!

Site Official:http://www.cutcopy.net/
Myspace Oficcial:http://www.myspace.com/cutcopy

Cut Copy - Zonoscope by modularpeople
Special thanks: Universal Music Argentina.
MUTE.

Entrevista a FUNERAL PARTY (Estados Unidos).

2011-05-04T21:18:00.000-07:00

"Nuestra música es jóven y fuerte"

Funeral Party es una de las revelaciones de la nueva escena rocker estadounidense, provenientes de los suburbios de Los Ángeles, ya han girado por Japón, Gran Bretaña y hasta han realizado una gira conjunta con 30 Seconds To Mars.

Por Marcelo Basaure.

marcelobasaureonline@gmail.com

Ustedes son considerados como una de las grandes revelaciones del nuevo rock estadounidense ¿Cómo lo viven?

Realmente eso no nos asusta, para nosotros eso que dicen significa algo más que una simple “revelación” nosotros lo interpretamos en el sentido de que somos considerados como una de las nuevas bandas jóvenes y frescas de la escena, sin muchos rotulos ni etiquetas. Es uno de los mejores cumplidos que hemos recibido.

¿Qué pensás acerca de la actual escena rocker de Norteamerica?

Está como en todos lados. Acabamos de volver de SXSW (South by Southwest,) es uno de los más famosos del mundo y si ese festival no es el mejor reflejo de lo que se me viene a la mente cuando pienso sobre "American Rock Scene" entonces no se qué sería.

En éste álbum debut se puede apreciar desde indie-rock hasta post punk pero ¿Vos como definís a la música de Funeral Party?

Etiquetar es limitar, y aparte es muy difícil definir nuestra música de todos modos, entonces yo díria simplemente que lo que hacemos es jóven y fuerte.

El nombre de la banda es igual al de un tema de The Cure ¿Fue por ésto que decidieron llamarse así?

He sido un fan de The Cure desde los 13 años pero no fue hasta que empezamos con la banda que escuché el tema original "The Funeral Party" y decidimos sacar el "the" y usar "Funeral Party" como el nombre, así que sí, de allí lo sacamos.

¿Por qué llamar Golden Age Of Nowhere a su disco debut?

Golden Age Of Knowhere viene de dos cosas, ambas son libros. El primero es "Lord of the flies" de William Golding y el segundo de "The Golden age of neglect" de Ed Templeton. Ambos libros fueron inspiradores para mi a la hora de escribir el nuevo álbum. Es un juego de palabras, básicamente.

Golden Age Of Knowhere fue producido por Lars Stalfors (The Mars Volta) ¿Cómo fue trabajar con él?

Lars es un viejo amigo que conocimos cuando empezamos la banda así que ha sido una experiencia natural.

¿Chad, en qué te inspirás para componer?

Bueno, yo soy una persona muy visual, necesito pensar en un buen recuerdo que vaya de la mano de la música que estoy escuchando o haciendo, o tener una película reproduciendo en el fondo.

Personalmente me gusta mucho la canción Finale ¿En que te inspiraste?

La inspiración detrás de Finale viene de algo que me pasó hace unos 5 años. Era víspera de año nuevo y estaba caminando de regreso a casa luego de haber estado en una fiesta loca de año nuevo, en el camino vi a un hombre que acababa de morir en un accidente de transito.
Parecía que vivía en la calle(homeless) por la ropa que llevaba, justo a su lado había una botella de vodka vacía y todo lo que pude reflexionar en ese momento fue "mierda, este tipo debe haber tenido una noche muy loca”

¿Cuáles son las cosas que más influencian la música de Funeral Party?

Amor, pérdida, amigos, nuestras casas, años de la adolescencia y rebelión: Si, digamos que cualquier música o artista que tenga éstas cualidades es algo de lo que sacamos inspiración.

¿Cuando vienen a Argentina?

Cuando el momento llegue!

Site Oficial:http://www.funeralpartymusic.com/
Myspace Oficial:http://www.myspace.com/funeralparty

Special thanks:
Traducción: Daniel Chrabolowsky.

Interview with FUNERAL PARTY (USA).

2011-05-04T20:15:00.000-07:00

"Our music is young and loud"

Funeral Party is one of the revelations of the new American rock, and have toured Japan, England and have even conducted a joint tour with 30 Seconds to Mars.

By: Marcelo Basaure.

marcelobasaureonline@gmail.com

They are considered as one of the major new revelations of U.S. rock How are living this situation?

Chad:I doesn't really faze us "new" to me just means the youngest or most youthful. Not that it ever gets old to have someone think your younger then you are, it still is one of the best complements we've gotten.

What do you think about the American rock scene today?

It's kinda all over the place. We just got back from SXSW and if thats isn't a better picture of what comes to mind when i think about the "AMERICAN ROCK" scene i don't know what is.

In his new album you can hear a sound indie-rock and post punk but how do you define the sound of Funeral Party?

To label is to limit, and it's too hard anyways. Young and loud.

Your band's name refers to a song by The Cure: How did this idea?

I've been a fan of the cure since 13 but it wasn't until we started the band that i heard their( the Cure) song "the funeral party" So we ditch "The" and used Funeral party as the name.

Why did you decide to call your debut album "Golden Age Of Nowhere?

Golden Age Of Knowhere comes from two main things and both of them are books. The first was Lord of the flies by William Golding ,and the second The Golden age of neglect by Ed Templeton. Both books were aspiring too me at the time of writing the album.

Golden Age Of Nowhere worked in Lars Stalfors (The Mars Volta, Matt & Kim) How was the experience of working with him in the production of the play?
Lars is an old friend we met when we first started the band, so it was a comfortable experience.

What things inspire you when writing?
Im a very visual person i need too either think of a good memory that goes along with the music that im hearing or making of have a movie playing in the back ground.

Personally I like the song "Finale" that talks about the song and how did your creation?
The Inspiration behind FINALE comes from something that happen to me about 5 years ago. It was new years day and i was just walking home from a crazy new years party and on the way home i saw a man who had just died he appeared to be a homeless man by the look of his clothes and right next to him was a empty bottle of vodka and all i think to myself was man this guys must of had one crazy night/life.

What are the major musical influences of each of the members of Funeral Party?
Love, loss, friends, home, teenage years, and rebellion yeah pretty much any music or artist who has these qualities we draw inspiration from.

When they come to Argentina?
When the time is right.

Site Official:http://www.funeralpartymusic.com/
Myspace Official:http://www.myspace.com/funeralparty

MUTE.

Entrevista a STOCKERS (Finlandia).

2011-04-29T22:38:00.000-07:00

"Hemos tratado de separar nuestra música de todo lo que nos recuerde a la cultura Finlandesa".

Stockers es una de las grandes revelaciones del rock finlandés, en ésta entrevista nos cuentas acerca de sus proyectos y su música.

Por Marcelo Basaure.
marcelobasaureonline@gmail.com

El nuevo EP del grupo se titula "Lost Art Of The Future" ¿Qué nos podrías contar acerca de éste trabajo?
Lost Art Of The Future es el EP debut de la banda a través del cual hemos encontrado nuestra dirección musical. Nuestro objetivo era hacer canciones bailables y que al mísmo tiempo fueran agresivas, objetivo el cual hemos logrado bastante bien.

¿Por qué llamarlo así?

Bueno, en el momento en el cual lanzamos el álbum sabíamos que eramos una banda pequeña, pero el potencial artístico era bueno y sabíamos que en el futuro podría ser algo significativo, por eso lo llamamos así, es una apuesta al futuro.

¿Qué pensás acerca de la actual escena rocker finlandesa?

La mayor parte de las bandas de rock finlandés que han llegado a tener reconocimiento internacional han sido de heavy metal pero el futuro del Indie Rock se ve mucho más prometedor. Las nuevas bandas serán más geniales que nunca y muchas persona empezaran a darse cuenta del potencial que tienen las bandas indies en el mundo de hoy.

¿De qué les gusta hablar en sus canciones?

Las letras son historias bastante simples sobre la vida. Tratamos de comunicar nuestro mensaje a través de la música y las melodías mas que a través de las letras.

¿Qué bandas de la actualidad son las que más admiran?

Cada uno de nosotros escucha diferentes estilos de música por lo que es dificil nombrar bandas en particular que nos hayan inspirado. La mayor fuente de inspiración viene de la escena de rock de New Yok a través de bandas como Vampire Weekend o The Strokes.

¿Por qué se llaman "Stockers"?

Bien, no hay una historia atrás del nombre, simplemente nos gusta como suena.

¿Crees que la mejor definición para tú grupo es el indie-rock?

La realidad es que no estamos tratando de sonar como nada en particular, pero sí, nos han mencionado que nuestro sonido es bastante parecido al Indie Rock.

¿Cuánto ha influído la cultura finlandesa en su música?

La verdad es que hemos tratado de separar nuestra música de todo de lo que nos recuerde a la cultura Finlandesa.

¿Cuáles son los planes para éste 2011?

Estaremos grabando nuestro nuevo EP llamado "We are the Numbers" el cual será lanzado el próximo verano(supongo que Finlandés, o sea nuestro invierno) también estaremos girando por Finlandia y Europa del Norte para promover nuestra música en el verano y otoño del 2011. Esperamos que este año sea excitante y que sirva para empujar nuestro conocimiento como banda al siguiente nivel.

Descargate free "Vanish" primer corte del nuevo EP de STOCKERS.
STOCKERS! - Vanish by muteunsitioderock

Myspace Oficial:http://www.myspace.com/stockersband

Agradecimientos:
Traducción:Daniel Chrabolowsky.

Interview with STOCKERS (Finland).

2011-04-29T22:04:00.000-07:00

"We have tried cut loose everything from our music that reminds about finnish music/culture".

Stockers is one of the great revelations of Finnish rock, in this interview they tell us about their projects.

By: Marcelo Basaure.

marcelobasaureonline@gmail.com

The new ep of the group is called "Lost Art Of The Future" How would you define it artistically?

Lost Art Of The Future is our band's debut EP, through which we have found our own musical direction. Our goal was to make danceable and agressive music together where we succeed quite good.

Why have called the EP Lost Art Of The Future?

At the time of album release we knew we were a small band, but the artistical potential to be so hard, that in the future it could be something significant.

What do you think about the Finnish rock scene today?

Most of the exports are still heavy metal bands but the future of indie rock in finland looks much brighter now. New bands will be more severe than ever, and realize their potential in the world today.

Do you talk on your songs?

The lyrics are pretty ordinary stories about life. We try to communicate a sense more through by the music and melodies.

What are the bands most admire?

Everyone of us are listening different kind of music and its very difficult to name any certain bands what we are inspired about. The biggest source of our inspiration comes from NYC rock scene, bands like Vampire Weekend, The Strokes etc.

What enclosing Stockers group name?

There is no story behind the name. It only sounds cool. Or Not.

Do you think that indie-rocker is the best definition for the group?

We are not trying to be anything. But yeah, we have heard that our sound is pretty much like indie rock.

How much your music has influenced by the Finnish culture?

We have tried cut loose everything from our music that reminds about finnish music/culture.

What are your plans for this year 2011?

We are recording our new EP called "We Are The Numbers" which will be released next summer. We are also promoting our music by touring in Finland and Northern Europe on summer and autumn 2011. We hope this year 2011 will be exciting and will push our bands knowledge to the next level.

Myspace Official:http://www.myspace.com/stockersband

STOCKERS! - Vanish by muteunsitioderock

Entrevista a Gordon Raphael (Productor Artístico de USA).

2011-04-19T18:58:00.000-07:00

"Sigo el poder de la originalidad de las ideas y los sonidos, es lo que me mueve y me da ganas de rockear".

Entrevistamos a Gordon Raphael, reconocido productor artístico, en ésta charla habla de sus proyectos actuales, la experiencia de haber trabajado en la Argentina recientemente y también nos da su opinión acerca del nuevo disco de The Strokes.

Por Marcelo Basaure.

marcelobasaureonline@gmail.com

Gordon Raphael, productor musical, y músico proveniente de Seattle, Washington, es famoso mundialmente por su trabajo con la banda americana The Strokes, produciendo sus primeros dos álbums ‘Is this It’ y ‘Room on fire’, discos que catapultaron la banda a la fama mundial.

También ha trabajado con artistas como Regina Spektor, Kill Kenada, The Moonies, Caroline Taucher, Charly Flynn y The Sound Explosion.

Actualmente reside entre New York y Berlín, donde tiene su estudio y lleva adelante su sello indie Shoplifter Records.

¿Gordon,qué tiene que tener una banda para que vos la produzcas?
Hay dos respuestas importantes para esto, al menos para mí. Lo primero que siempre espero encontrar en una banda es un sentimiento de excitación cuando escucho su música. Incluso si es muy lenta, tranquila u oscura, puede haber algo verdaderamente único y mágico. Muchas veces es la voz del cantante lo que me llega, y siempre me gusta escuchar a la gente diciendo cosas con las letras que realmente significan algo para ellos; podés escucharlo y sentirlo cuando están comunicándole al público algo en lo que creen. Incluso si las letras no tienen sentido o son caóticas, pueden proyectar un verdadero sentimiento que para mi significa mucho y es especial.
La segunda parte de la cuestión es que, si voy a un país extranjero a grabar, por ejemplo, debo tener mis pasajes de avión pagos, un lugar tranquilo y libre de humo para quedarme y dinero para los días que me voy a quedar a trabajar. A veces, puedo trabajar gratis si me enamoro de alguna banda o músico porque quizás me puedan pagar cuando se vuelvan famosos o atraigan atención por el trabajo que hicimos juntos.

¿Cómo te sentís vos respecto al hecho de que los primeros dos discos que hiciste con The Strokes son considerados como los mejores discos de la década del 2000?
¡Siento una emoción llamada felicidad! Diez años después de que hicimos “Is This It”, todavía encuentro gente que me dice que lo ama y que cambió la música (¡y a veces el mundo!). Grabé 70 canciones para 20 bandas diferentes en San Antonio, Texas USA en los pasados cuatro meses, porque, ¿sabés qué?, ¡les gusta el trabajo que hice en los dos discos de los Strokes! Escuché mucha música durante mi vida que cambió mi forma de pensar y de percibir el mundo. Beatles, Rolling Stones, Hendrix, Cream, Zappa, Yes, JS Bach, Gentle Giant, PFM, Wendy Carlos, David Bowie, Iggy Pop, por sólo nombrar los primeros que se me vienen a la cabeza. Estos tipos y sus sonidos/canciones me mostraron el poder y la magia que la vida conlleva, y me inspiraron a ser un artista. Estoy muy agradecido de que algo en lo que trabajé haya inspirado a otras personas de la misma forma.

¿Qué te parece el nuevo disco de The Strokes?
Breve respuesta: sólo he escuchado un par de canciones, tocadas en un local de ropa de Berlin, la semana pasada. Escuché dos temas que creí que eran realmente interesantes y creativos, y que me hicieron querer encontrar el disco y escucharlo detenidamente. Aún no he oído la totalidad, ¡pero planeo hacerlo pronto! Todavía siento mucho amor por ellos como banda y como personas.

¿Cuál es tu opinión acerca de la actual escena rocker inglesa, por qué crees que las nuevas bandas que salen de allí no perduran en el tiempo?
Debo decir que no estoy realmente interesado en prestarle atención a las “bandas modernas populares” de ningún lugar del mundo, al menos en éste momento. Sigo encontrando pequeñas gemas y maravillosos artistas de todos lados que tienen un sonido increíble y mágico, y estoy trabajando con ellos todo el tiempo. Dos bandas de Gran Bretaña que conocí y con las que trabajé -altamente recomendables- son Big Deal y Modernless, acá pueden escucharlos:

Minkbirds - The Modernless from Modernless on Vimeo.
Talk by Big Deal

¿Qué bandas de la actualidad te gustan?

¡Bueno, me vas a odiar porque todavía no son famosos! Calendar (Buenos Aires), The Plastics (Capetown, Sudáfrica), Education (San Antonio, Texas), Satellites (Mallorca), Kill Kenada (Inglaterra), Angelheaded Hipsters (San Antonio), Verisimilitude (San Antonio, Texas), Deer Vibes (San Antonio, Texas), The Hippy Nuts (New York City), A Brand (Bélgica), The Tellers (Bélgica), Pirate Love (Oslo) Trabajé con todos ellos y a todos los recomiendo.

¿Por qué pensás que siempre desde New York salen buenas bandas, a que lo atribuís?
Nuevamente, no he notado muchas bandas de Nueva York últimamente. Cuando pienso en Nueva York, escucho Television, Velvet Underground, Talking Heads (los primeros cuatro discos), Blondie, Patti Smith, The Ramones, Blonde Redhead, The Strokes, y Johnny Thunders. En los días de los 60s, 70s y 80s había una poderosa y creativa movida en la ciudad que empujó a nuevos pensamientos y sonidos en todo el mundo para sentir la vibra y hacer arte. Creo que éste sentimiento se extinguió en la mitad de los 80s y se movió a Seattle, después se movió a Londres en el 2001 y ahora a San Antonio, Texas. Sigo el poder de la originalidad de las ideas y los sonidos, es lo que me mueve y me da ganas de rockear.

Calendar - Ass Holes from Calendar on Vimeo.
Vos produciste a Calendar, una banda de rock de Argentina ¿cómo se dió el contacto?
Me encontraron en Myspace (¡hoy en día me encuentran en Facebook!) y me escribieron al menos un año antes de que comenzáramos a trabajar juntos. Me gustó la carta que Lucas me escribió quejándose sobre los productores de Argentina, y me pareció que su música sonaba medio punk e interesante.
Cuando los conocí y empezamos a grabar el disco Bombs of Gold, descubrí que eran una banda genial y su música realmente me sorprendió. Grabamos y mezclamos once canciones en una semana en un increíble estudio en Villa Mercedes (San Luis). Los chicos de Calendar son excelentes músicos y estaban realmente “encendidos” en ése disco. Amo Buenos Aires y estaba muy felíz de ir allí a trabajar, tuve que quedarme una semana más cuando el volcán hizo erupción en Islandia. (Los vuelos a Europa estaban suspendidos) ¡Las grabaciones de Calendar fueron tan increíbles que la Tierra colapsó! Amo las guitarras espaciales de su música, y Lucas es un cantante muy raro y genial; me hace acordar a San Juan Bautista (¡el discípulo de Jesús, no un rockstar!) gritando en medio del salvajismo sobre el futuro de la humanidad. Esto no es un chiste, realmente me llamó la atención la música que grabamos juntos. Bombs of gold es un disco interesantísimo.

¿Te gusta el rock argentino? ¿que bandas te gustan de acá?
¿Sabés qué? La única banda que conozco de Argentina es Calendar. Sin embargo, amo Palermo, me podría quedar ahí por meses. Es un barrio muy divertido. ¡Palermo es lo más!

Gordon es el responsable del sonido de los primeros dos discos de The Strokes.

¿Cómo definirías el concepto de productor artístico?
Un productor artístico es una persona que probablemente es un artista también, que ha acordado ayudar a otro artista o músico convirtiendo alguna idea imaginaria en un increíble, completo, y acabado proyecto. Este tipo de producción requiere de un oído especial para poder comprender qué es lo que el artista quiere: ¿qué sonidos? ¿qué sentimientos? ¿qué colores?. Así podrá ayudar a convertir en realidad algunos sueños fantásticos. Hago esto porque creo en el sentimiento que los músicos me inspiran e intento así comprender hacia donde quieren ir con sus canciones. A veces, cuando el estudio es inspirador, genera una atmósfera creativa, debe ser atractivo, poseer buena iluminación, generar un buen sentimiento y a veces hasta tener olores místicos (¡cedro e incienso!); todo esto contribuye a que logre transformar el lugar en un templo de sonido y expresión. Además, los equipos, micrófonos e instrumentos contribuyen a los sonidos en la música y ayudan a los artistas a pasar un buen momento haciendo su música. Todo esto debe sonar misterioso y extraño para alguien que no es artista, pero… ¡A esos que están por rockear, los saludo! ¡Jajaja, no, en serio!

¿En que proyectos estás trabajando actualmente?
Tengo mi propia banda en Estados Unidos llamada Angelheaded Hipsters, y estamos tocando y preparándonos para grabar. También estoy comenzando una página web llamada Gordotronic para ayudar a promover mis canciones y las bandas con las que trabajo. También dirijo www.shoplifterrecords.co.uk
La artista que actualmente estoy produciendo se llama Ricky Berger y es californiana, me gustan mucho sus canciones, y es una de las cantantes más impresionantes que he conocido o escuchado. Además de eso, estaré viajando por el mundo para encontrar algún trabajo interesante y música inspiradora. ¡Gracias por preguntar!

Site Oficial:www.shoplifterrecords.co.uk
Myspace Oficial:http://www.myspace.com/gordonraphaelmusic
Traducción: Valentina Dorzi.
Fotografía: Guillermina Zabala.

Interview with Gordon Raphael (Record Producer from USA).

2011-04-19T17:44:00.000-07:00

I do this by believing in the vision that musicians bring to me, and by trying to really understand "where they want to go" with their songs.

We interviewed the renowned music producer Gordon Raphael, in this talk tells us about his current projects, his experience working in Argentina and tell us what you think about the new album by The Strokes.

By Marcelo Basaure.

marcelobasaureonline@gmail.com

What do you have to have as a band, for you to produce it?
There are two main answers to this, for me. The first thing I always hope to find in a band, is a feeling of excitement, when I listen to their music. Even if the music is very slow, or quiet or moody or dark- there can be something very unique and magical about it. So many times its a singer who's voice really touches me, I always love to hear people saying things with the lyrics that truly mean something to them- you can hear it and feel it when someone is really communicating something that they believe in. Even if the lyrics are complete nonsense, or chaos- or poetry, they can project a really intense feeling that for me "means alot" and is special.
In the other instruments, drums, keyboards and guitars for example, I like to notice that the person who is playing them has spent enough time having a relationship with their instrument to find their own way to play music that has some surprises, and some kind of new melodies, or tones in it. When a musician or band really has a close and powerful feeling for their playing, and not just sounding "so similar to many things that have been done before", this really moves me. Every song can be a new adventure, and express something that the musicians really feel or want to communicate, and not a copy of what other peple have already been doing.
The second part of the question is- that if I am going to go to a foreign country to record, for example- I have to have my plane tickets paid for, a clean quiet smoke-free place to stay and some kind of money for the days that I am going to be working. SOMETIMES, I will work for free if I absolutely fall in love with a band or musician, but maybe I can get paid when they become famous, and/or get attention from the work we do together.

How do you feel with the fact that the two discs produced by The Strokes that you are considered the best albums of the decade of 2000?
I feel the emotion called happiness! 10 years after we made Is This It, and I still get so many people telling me that they love it, and it changed music (and sometimes the world!) for many people I have met. I just recorded 70 songs for 20 different bands in San Antonio, Texas USA in the past 4 months, because- guess what, they liked the work I did on those two Strokes albums! I heard so much music during my life that really changed the way I thought, and felt about the world. Beatles, Rolling Stones, Hendrix, Cream, Zappa, Yes, JS Bach, Gentle Giant, PFM, Wendy Carlos, David Bowie, Iggy Pop, to name the first ones that I think of. These humans and their sounds/songs showed me alot of power and magic that life has inside of it, and inspired me to be an artist myself. I am therefore very grateful that something I worked on has inspired other people in the same cool way.

What do you think about the new album by The Strokes (Angles)?
Short answer: I have only heard a few songs, playing in a clothing shop in Berlin last week.
I heard two songs that I thought were very interesting, and really creative, and that made me want to find the record and listen to it closely. I have not heard the whole thing yet, but I plan to do that soon! I still have alot of love for them as a band and as people.

What is your opinion about the English rock scene today? There are many good bands but many go out of style very fast Why do you think it can not last over time these bands?
Short answer: I have to say I am not really interested in or paying attention to "popular modern bands!" anywhere in the world right now. I keep finding little gems and wonderful artists all over the world that have a magic, amazing sound- and I am working with them all the time. Two bands from the UK that I have met and worked with- that I highly recommend are Big Deal, and Modernless- for example:

Minkbirds - The Modernless from Modernless on Vimeo.

Talk by Big Deal
What rock bands you like today?
Ok, you'll hate me cuz their not ones that are famous yet!Calendar (Buenos Aires), The Plastics (Capetown, South Africa), Education (San Antonio, Texas), Satellites (Mallorca), Kill Kenada (England), Angelheaded Hipsters (San Antonio),Verisimilitude (San Antonio, Texas), Deer Vibes (San Antonio, Texas), The Hippy Nuts (New York City), A Brand (Belgium), The Tellers (Belgium), Pirate Love (Oslo)
I worked with all of these bands, and highly recommend them!

Why do you think in the city of New York and interesting bands continue to be born with a very good artistic quality, what you attribute that?
Again, I haven't noticed many bands from New York lately! When I think of New York. I hear Television, Velvet Underground, Talking Heads (first 4 albums!!), Blondie, Patti Smith, The Ramones, Blonde Redhead, The Strokes, and Johnny Thunders playing in my head! In the days of 1960's, 70's and 80's there was a very powerful creative current inside the city that pulled creative thinkers and music people from all over the world to feel the vibe, and make art. I think this invisible current of electricity faded out in the mid-80's and moved to Seattle! Then it went to London in 2001, and now San Antonio, Texas! I follow the power or originality of the ideas and sounds... it's what moves me and makes me want to rock!

Calendar - Ass Holes from Calendar on Vimeo.
You were in Argentina producing the band Calendar, How did they contact you and what do you think about their music?
They found me on Myspace (nowadays bands find me on Facebook!) and wrote to me almost a year before we started working together. I liked the letter Lucas wrote to me complaining about rock producers in Argentina, and thought their music sounded a bit punk, and cool.
When I met them and started recording the album Bombs of Gold, I discovered that they were really a genius band, and theor music truly amazed me. We recorded and mixed 11 songs in one week, at a great studio in Villa Mercedes. Calendar are great musicians, and they were really "on fire" for that album. I love Buenos Aires, and was so happy to go there for my work, got to stay an extra week when the volcano blew up in Iceland. The Calendar recordings were so amazing that the earth shook!! I love the huge, spacey guitars in their music, and Lucas is a very rare and cool singer- he reminds me of St john the Baptist (friend of Jesus, not a major label rockstar!) screaming in the wilderness about the future of humanity. This is no joke, I really was blown away by the songs and music we recorded together. Bombs of Gold is a very cool record, indeed!

Do you like the Argentine rock? What bands do you like Argentina?

Guess what, the only rock I know from Argentina is Calendar.I do love Palermo though, and I would stay there for months! What a fun neighborhood. Palermo rocks!!

Gordon Raphael is world famous for his work with the American band The Strokes, producing his first two albums 'Is This It' and'Room On Fire' albums that catapulted the band to worldwide fame.

How would you define the concept of artistic producer?
An artistic producer is some person who is probably an artist himself, or herself; who has agreed to help another creative artist or musician develop some imaginary idea into a great, complete, finished project. This kind of production takes a special kind of listening to what the artist really wants to accomplish; what sounds?, what feelings?, what colours?- and help make some strong dreams become a fantastic reality. I think I do this by believing in the vision that musicians bring to me, and by trying to really understand "where they want to go" with their songs. Sometimes I set up a very inspiring studio, that looks cool and has alot of creative atmosphere inside of it. Crazy artwork, good lighting, nice feeling and sometimes mystical smells (cedar, and violet incense!) help me make a studio into a temple of sound and expression. Also, the equipment, microphones and instruments contribute to the feelings in the music and help the artists have a free and "turned on" time making their songs. All of this may sound mysterious and strange to everyone thats not an artist themselves, but for those about to rock--we salute you!!! ha ha ha...seriously!

What projects are you working on now?
I have my own band in USA called Angelheaded Hipsters, and we are playing shows and getting ready to record. I am also starting a website called Gordotronic to help promote my songs and the bands I work with. There is www.shoplifterrecords.co.uk that I run as well.
The artist I am currently producing is called Ricky Berger, and she is from California-- I really like her songs, and she is one of the most stunning, outstanding musicians I have ever met or heard, to be honest! Other than that I will be traveling all over the Earth to find and work with awesome, inspiring music. Thank you for asking!

Site Official:www.shoplifterrecords.co.uk

Myspace Official:http://www.myspace.com/gordonraphaelmusic

Photography: Guillermina Zabala.